Рождества Богородицы Свято-Пафнутьев Боровский Монастырь

ЖУРНАЛ "СЛОВО"

hbourse — Wed, 25 Jun 2014 08:05:29 GMT

Искусство

Дон Кихот и мельница. 1997-1999

Во времени и пространстве

Гелий Коржев стал одним из тех художников, кто взвалил на свои плечи, казалось бы немыслимый груз творческой, гражданской, человеческой ответственности. Внимательно анализируя художественные процессы отечественной живописи ХХ века, убежденно приходишь к выводу, что Коржев в нашем искусстве, явление самобытное, значительное, непреходящее. Своими поисками он сделал целый ряд принципиальных открытий в композиционном построении современной картины, в колористике, в выработке собственного творческого кредо. Обладая мощным зарядом творческой энергии, он сумел перенести его на холст, насытив им свои многочисленные, очень разнообразные работы. А они, в свою очередь, передают эту энергию зрителям, рождая у них разноликие эмоции, несхожие чувства, глубокие переживания. О Коржеве уместно говорить как о художнике-композиторе, дирижере, умеющем организовать пространство и представить зрителю нечто гармонически целостное, вызывающее его на диалог и размышления. С годами становится все очевиднее: творчество художника по сути своей обретает черты философского познания окружающей действительности, ее исторических катаклизмов, а шире — мирового развития. Все его творчество по сути — материализация на холсте времени, в котором живет мастер, и тех событий, которые «запали» в его душу из исторического прошлого. При этом в центре внимания творца — всегда человек — во времени и пространстве.

Его живопись не для легкого восприятия. Так много поведала она невеселого о нас самих, об обществе, в котором живем, что порой от его картин веет этакой беспросветностью. Но это лишь первое, поверхностное впечатление. В них нет никакой безнадежности. За всеми коллизиями, борениями и утратами встает образ Человека долга, порядочного, искреннего и самоотверженного.

О реальных событиях жизни он пишет языком живого искусства. Никогда, ни под кого не подстраивается. Пишет только о том, что чувствует, переживает, считает существенным. Практически каждая из написанных вещей была показана на той или иной выставке. Многие затем перекочевали в художественные музеи и галереи. Большинство из них вошло в состав основных музейных экспозиций. Правда, репродуцировались они не так часто, как того заслуживают по своим художественно-эстетическим достоинствам. Пишут о них до обидного мало. Хотя практически каждая работа Г. Коржева вызывает и вызывала в разные времена широкий отклик, живой резонанс среди зрителей, собратьев по творчеству и специалистов-искусствоведов.

Художник. 1960-1961

Я познакомился с Гелием Михайловичем Коржевым в начале 1963 года. И вот теперь уже почти сорок лет наши жизненные и творческие пути-перепутья, то сближают нас, то чуть отдаляют. С годами у нас сложились достаточно доверительные отношения. Гелий Михайлович от природы и воспитания чуткий, внимательный, добрый, внутренне обаятельный человек. Он счастливо сочетает в себе талант живописца, мудрость общественного деятеля, разносторонность интересов образованного человека, непритязательность скромного интеллигента. Заботливый семьянин. Вместе с тем, ему присуща этакая естественная сдержанность в общении и даже некоторая осторожность. Вернее сказать — разборчивость. Видимо, в силу сказанного, круг его друзей достаточно ограничен и постоянен. В большинстве — это бывшие «однокашники» по художественной школе, суриковскому институту и коллеги, вместе с которыми за многие годы «съели не один пуд соли» в Российском Союзе. Не только на меня, на многих всегда производило внушительное впечатление его врожденное благородство, неординарность личности. Говорит он практически всегда негромким голосом, спокойно, как бы размышляя с самим собой и собеседником. Он не склонен к гневу. В то же время к непротивленцам злу и насилию его не отнесешь. Внешне он кажется достаточно суровым и сдержанным. Но это лишь первое впечатление. По своей натуре и характеру Г. Коржев человек внимательный, добропорядочный, обходительный и доброжелательный.

Характерная черта Г. Коржева — неуемное стремление к самопознанию. С юных лет и до зрелого возраста он постоянно и много читает. Круг его интересов огромен, но и в известной мере определен. Всю жизнь упорно учится, перенимает опыт великих предшественников. В искусстве предпочитает книги, воспоминания, переписку художников классического направления. В художественной литературе — сочинения Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого и Н.А. Некрасова, А.П. Чехова и М. Сервантеса, А. Блока и М. Шолохова. Из современных писателей предпочтение отдает В. Распутину, В. Астафьеву, В. Белову, Ю. Бондареву. Многие годы поддерживал теплые, доверительные отношения с Г.В. Свиридовым. Любит музыку В. Гарилина, Р. Щедрина. Высоко ценит тех музыкантов, которые бережно хранят и развивают животворный народный мелос. Помнится, с нескрываемым чувством восхищения он говорил, как о подвиге Е.Ф. Светланова, записавшего со своим оркестром на радио все симфонии великого П.И. Чайковского. Постоянно работая с мольбертом и этюдником в мастерской и на природе, мастер не пропускает выставок принципиального характера. Хорошо знает экспозиции Третьяковки, Русского музея, музея им. А.С. Пушкина. Неравнодушен к состоянию музейного дела и особенно — к музейным экспозициям. Горячо ратовал за необходимость широкого общественного обсуждения с участием Академии художеств концепции новой экспозиции Третьяковской галереи. Болит душа художника за сохранность музейных экспонатов.

Портрет жены. 1948

Первые встречи с ним, знакомство с его работами создавали представление о художнике, который работает если не без, то с минимумом этюдного материала, с одним эскизом к картине и одним-единственным вариантом холста к ней. Первое же посещение его мастерской напрочь опрокинуло все эти поверхностные впечатления. Меня буквально сразили многочисленные варианты той или иной его картины. Вся мастерская, все стеллажи оказались заполненными бесчисленными этюдами, натурными зарисовками, композиционными пробами, незавершенными картинами. Многие из них написаны с удивительной легкостью, свежо и неординарно. Справедливости ради, следует сказать: среди последних немало работ, которые уже в таком виде сделали бы честь любой художественной выставке и могли вызвать неподдельный интерес музейных работников и современных «галеристов». Но! Не таков наш герой. Трудно, ох как трудно мастер решается сделать последний мазок и поставить подпись на своей работе. Необычайная требовательность к себе и ненасытная неудовлетворенность своей работой — отличительные черты его характера и способа творить.

Не без оснований утверждают — только время расставляет более или менее объективные отметины на работах художников, относя одни из них к явлениям искусства, другие — предавая забвению. Любопытный парадокс. Его произведения оказались «конкурентоспособными» вот уже на протяжении четырех десятилетий. А это ведь были времена и культа личности, и оттепели, и волюнтаризма, и застоя, и перестройки, и реформаторства. В чем причины этого феномена? Прежде всего — в высоком профессионализме автора. Но это не все. «Важен угол зрения — тогда и исторический роман способен стать современным», — образно заметил Расул Гамзатов.

Думается, наша эпоха революций, войн, потрясений целых государств и народов, бурное время преддверия XXI века не расплавит в огненном смерче творения Гелия. Коржева. Она сохранит их, как источник неодномерной правды, запечатленной с огромной художественной силой. Ведь в них самобытно запечатлена тяга человечества к разуму, добру, справедливости через завалы коварства, подлости и жестокости. Потому верится: к ним «не зарастет народная тропа».

Отец и сын. 1991-1992

Семья и школа

В скромной и вместительной мастерской Гелия Михайловича Коржева на многочисленных стеллажах бережно хранятся этюды, эскизы, зарисовки, варианты композиций, просто пробы. Их десятки, сотни, а, может быть и более того (ведь ни сам автор, и никто другой никогда не подсчитывали).

Запасник в добропорядочных руках влюбленных в искусство музейных работников, как известно, представляет бесценный клад художественных ценностей. Так и мастерская годами десятилетиями хранит многие художественные тайны ищущего мастера. И когда она приоткрывает свои завесы, многое проясняется в творческих устремлениях художника, становятся понятными те или иные эстетические и стилевые предпочтения на различных этапах его жизни. Именно мастерская представляет редкостную возможность познать — с чего начинался художник, какими были его первые шаги?

Родился будущий художник 7 июля 1925 года в Москве. Рос в семье талантливого архитектора и трудолюбивой учительницы, в окружении двух сестер и бабушки. Материального достатка в доме практически никогда не было. Но детская память сохранила царивший там душевный покой. Нравственная атмосфера семьи определялась трудолюбием, взаимопомощью и самостоятельностью ее членов. Эти принципы соответственно прививались и мальчику. Они формировали его привычки, взгляды, чувства.

Отец — Михаил Петрович по образованию и практике работы был архитектором. Учился у А.В. Щусева. Вместе с К.С. Мельниковым участвовал в Ассоциации новых архитекторов. По его проектам в столице было сооружено несколько жилых домов, один из них — в районе станции метро «Краснопресненская». Но более всего его увлекала садово-парковая архитектура. Ей он посвятил десятилетия своей творческой деятельности и во многом преуспел. На склоне лет занимался восстановлением исторического парка в г. Богородицке Тульской области. Около сорока рисунков, выполненных для этого парка М.П. Коржевым, и ныне хранятся в Государственном историческом музее.

Мама — Серафима Михайловна была учительницей русского языка и литературы. Большую часть жизни преподавала в средней школе. Учитывая творческую увлеченность отца, она взвалила на свои добрые плечи практически все заботы по дому. Жизненные условия закалили ее характер. В войну во время эвакуации трудилась не в школе, а в колхозе на изнурительных полевых работах. Ее характерная сдержанность, немногословие, сердечная отзывчивость и доброта создавали особую атмосферу в семье.

Отец и мать, всячески поощряли интерес сына к чтению. Ему с ранних лет разрешалось пользоваться домашней библиотекой. Там была художественная литература, книги по искусству, архитектуре. Книги и, прежде всего, классика открывали юному читателю не только романтику приключений, но и драматические, а порой — и трагические события жизни. Так исподволь книжные знания причудливо пересекались, сталкивались с явлениями окружавшей его действительности и настраивали на нелегкие размышления.

— Я родился в семье, где рисование не было профессией старших членов семьи, — напишет он впоследствии. — Но все мужчины нашей семьи рисовали, а главное — любили это занятие. Рисовал, как любитель, дед. Он был землемером на железной дороге. Хлопотливая должность с частыми разъездами не оставляла много времени для занятий живописью. Но все свободное время он посвящал пейзажной живописи. Рисовал, и неплохо мой дядя — химик по образованию. Гораздо более профессионально рисовал отец. Он серьезно готовился к поступлению в школу живописи, ваяния и зодчества. Став архитектором, много занимался акварелью. Отец частенько ездил на этюды. Нередко брал меня с собой. Естественно, такие поездки становились и первыми уроками рисунка и живописи. Карандаши, бумага, планшеты всегда наводняли наш дом и рисование, как занятие, как дело, его важность вошло в меня с детства, хотя рисовал я вполне заурядно, как все дети моего возраста. Ничуть не лучше.

Было еще одно существенное обстоятельство. Семья жила недалеко от музея изящных искусств. Туда и пришел мальчик девяти лет от роду в детскую студию. Вначале была лепка. Через год поступил в студию художественного воспитания к педагогу А.П. Сергеевой.

— Мы все более начинали понимать, какие чудеса могут творить краски, их разнообразные сочетания. Вообще-то музей изобразительных искусств им. Пушкина, —вспоминает Г. Коржев, — сыграл в моей жизни важную роль. И сегодня, бывая там или проходя мимо этого строгого и стройного здания, я внутренне благодарю и чувствую сыновнюю привязанность к этому дому, где живут произведения искусства, принесшие многим из нас добро и радость, воспитавшие сотни, тысячи людей в любви к искусству. Демократическая обстановка обращенности к просвещению широкой публики и особенное внимание к детям я всецело испытал на себе. Музей, его коллекция, сам дух, царивший в нем, оказал существенное влияние на мою судьбу художника.

В 1939 году были открыты Московская и Ленинградская детские художественные школы. В них собрали наиболее одаренных детей со всей страны. Окрепшая в юной душе тяга к пластическим искусствам естественно привела в московскую школу и Г. Коржева.

— Я хорошо помню лето 1939 года, — вспомнит художник полстолетия спустя. — Были мы в Москве с бабушкой. А мама с сестрами — на даче. Отца дома тоже не было. Он уехал в одну из очередных командировок по садово-парковым делам. В это время и пришло письмо от руководительницы студии А.П. Сергеевой. Она сообщала об открытии в Москве средней художественной школы и советовала мне сдавать экзамены. И вот с бабушкой мы читали эти бумаги и обсуждали: как быть? Вопрос стоял, как я понимаю сейчас, о выборе профессии. И бабушка сказала сразу: «Если бы был жив дед, то он одобрил бы твой выбор». Ее частые рассказы о деде сделали его фигуру для меня легендарно-прекрасной. Потому и его одобрение, прозвучавшее из ее уст, оказалось решающим. Я подал документы в художественную школу, так и не посоветовавшись с родителями. Хотя они, узнав об этом, также поддержали мой выбор.

Экзамены юноша выдержал успешно. Сказались три года занятий у толкового педагога А.П. Сергеевой.

— На радостях, что принят в художественную школу, я поехал к матери, — рассказывает Коржев, — и две недели писал этюды на уже опустевшей даче. По несколько этюдов в день. Я никогда до этого не писал пейзажи прямо на природе. Совершенно не знал, как это делать. Но счастье распирало меня и все вылилось в плохие этюды, довольно нахально написанные. Все казалось, что количество вот-вот перейдет в качество. Но этого не произошло, и стало для меня первым звонком о трудностях дела, которое я для себя выбрал.

Вскоре начались занятия в школе. Все было вновь — новые ребята, незнакомые учителя. В обиход постепенно входило и такое новое понятие, как талантливость. Занятия по рисунку и живописи вели в школе многие авторитетные художники — В.В. Почиталов, М.В. Добросердов, П.Т. Кошевой. Ребята жадно впитывали их профессиональный опыт. Ревностно наблюдали за успехами друг друга. Вскоре среди учеников стали появляться и свои лидеры. Одни выделялись старанием. У других — многое получалось играючи. Были и такие, у которых общий запас знаний явно был выше, чем владение карандашом и кистью.

К счастью, у Г. Коржева сохранилось несколько работ предвоенной поры. Среди сохранившихся, пожалуй, первым по времени является этюд «Весна 1936 года». Десятилетний мальчик бесхитростно пишет вид, открывшийся ему с балкона квартиры. Его внимание привлекла буйная весенняя зелень деревьев в больничном парке и устремленная к небу островерхая церковь в Обыденском переулке. «К счастью, сохранилась она до наших дней, — поясняет автор. — Так случилось, что именно в ней мы вместе с собратьями провожали в 1973 году в последний путь нашего близкого друга Володю Стожарова».

Пиршество. Из цикла "Тюрлики". 1979

Еще два этюда, написанные тремя годами позже, передают состояние дней солнечных, прозрачных, ясных. На одном из них броско выделено массивное здание бежевого цвета. Это дом посольства Монголии. Два других этюда были написаны в те же годы в Пушкино, куда зачастую выезжал отец будущего художника по делам службы и брал с собой сына.

Обращает на себя внимание портрет бабушки, любовно и довольно-таки грамотно написанный юным художником на рубеже 1939—1940 годов. В нем просматриваются способности рисовальщика и умение моделировать объемы человеческой фигуры светотенью. Для начинавшего художника этого уже немало.

Размышляя сегодня с высоты накопленного опыта о первых шагах обучения нынешних молодых художников, мастер приходит к неутешительным выводам:

«В детских художественных школах, да и в училищах сегодня, пожалуй, слишком рано начинается творчество и слишком мало просто обучения ремеслу. А ведь изобразительное искусство имеет очень много точек соприкосновения с ремеслом, с простым умением выполнять очень разную работу своими руками. Это и умение правильно натянуть холст, загрунтовать его, да еще так, чтобы вам нравилась на нем работа. Подобрать и сделать раму. Уметь натягивать бумагу, клеить холст на картон, чертить, переводить по клеткам и знать, как перевести картон на холст. Все это не очень сложно. Но всему нужно научиться. И не просто научиться, а делать хорошо и профессионально. А сколько еще нужно уметь художнику!?»

И далее:

«Каждый человек с детства растет в окружении определенной культуры. С возрастом он находит в ней моменты наиболее близкие ему, вернее, живущие в нем самом. И когда он становится зрелым гражданином, они дают ростки творчества и осознание своей принадлежности данной культуре. Это и явится основой того, что мы называем традицией».

Вспоминая свои первые пробы с высоты прожитого и пережитого в искусстве, художник недавно заметил:

— Я всегда стремился к тому, чтобы другим было понятно, о чем я пишу. С годами это чувство не только не угасло. Теперь я даже опасаюсь, как бы меня, мою очередную работу зритель не воспринял превратно. Как-то я эту мысль вычитал у Ф.М. Достоевского. Только он, видимо, для усиления говорил о желании быть понятым людьми «разными».

Война резко нарушила все житейские, творческие и семейные планы:

— Во второй половине дня 22 июня мы собирались с приятелем Димой Краснопевцевым пойти в Третьяковку, — вспоминает Гелий Михайлович. — С утра я сидел в кабинете отца и рисовал «испанку». Это был этюд с тети Нюры, которую я решил превратить в страстную испанку с цветком в волосах. Вот за этим занятием меня и застал звонок Димы.

Искушение. 1985-1990

Из учеников школы организовалась группа для обучения снайперскому делу. В нее определил себя и Г. Коржев. Женская часть семьи в начале осени эвакуировалась. Вместе с отцом проводили на восток мать, бабушку и младших сестер. Отец целыми днями пропадал на маскировке Москвы. Большинство соучеников уехали в Башкирию, чтобы там продолжить обучение. Г. Коржев решил оставаться в Москве с отцом до конца. Все изменил неожиданный звонок учительницы русского языка Натальи Викторовны Стасевич. Она сообщила, что 25 сентября уезжает последняя группа учащихся школы и предложила срочно собраться в дорогу. Гелий ответил: «Я закончил курсы снайперов и буду ждать призыва в армию». В ответ услышал: «Тебе два месяца назад исполнилось лишь шестнадцать. Поезжай со всеми ребятами. Продолжай учиться. Придет время и оттуда пойдешь в армию». Сказанное прозвучало убедительно. Переговорив с отцом, юноша принял это предложение. Так одним из последних среди сверстников он уехал из Москвы.

Башкирское село Воскресенское, его жители гостеприимно, по-братски приютили московских подростков. Кров и хлеб, беды и горе делились пополам. На этой земле будущие художники проходили свои первые «народные университеты». Здесь они учились, трудились в поле, на огороде, в домашнем хозяйстве. С неменьшим упорством рисовали, лепили, компоновали, постигая «азы» профессиональных навыков. Там, в Воскресенском, впервые обрел юный художник свою суровую музу, музу человечности, правды, борьбы и надежд.

Живописный дар Коржева обозначился довольно рано — в детском возрасте. Тогда же проявился у него устойчивый интерес к человеку. Уважительное, любовное отношение к человеческой личности. Подтверждение тому — многочисленные рисунки, которым автор даст впоследствии обобщающее название «Дети войны». Вот малютка в традиционной люльке, крест-накрест подвязанной к потолочной перекладине в окружении привычных предметов крестьянской избы. На другом рисунке — сидящая фигура девочки, занятой привычным делом — вязанием чулок. Любопытен и рисунок, на котором девочка в валенках. Среди работ встречаются и довольно сложные композиции. На одной из них несколькими штрихами мастихина юный художник воспроизводит внутренний вид крестьянской избы зимой. Короткий день близится к концу. Хозяйка укрывает от зимней стужи в комнате корову-кормилицу. Здесь же двое малышек, укутанные в домотканные поддевки. В центре композиции напряженная фигура матери детей, хозяйки коровы и всего немудрящего домашнего скарба. Чувство щемящей тревоги и боли вызывает этот непридуманный сюжет. Пластической выразительностью фигуры отличается живописный этюд, на котором изображена сидящая девушка в нетопленой избе. Выразителен силуэтно-линейный контур другого этюда — «Девочка» (1942).

— Эти и другие рисунки относятся к 1942—1943 году, —рассказывает Г. Коржев. — Жили мы тогда в башкирском селе Воскресенском, куда была эвакуирована наша художественная школа. Шла тяжкая война. Жилось нам, как и местным жителям, трудно. И тем не менее, отношения с местными жителями с самого начала сложились добросердечные. Для практики ходили мы с этюдниками по избам. Все было демократично. Встречали нас дружелюбно. Порой даже с интересом воспринимали наши занятия рисунком и этюдами. Некоторые охотно соглашались позировать.

Видимо, так и написан был выразительный портрет мальчика со щетинистой шевелюрой пшеничного цвета. Привлекает внимание и портрет другого мальчика в белой косоворотке. Там же в Воскресенском был написан портрет будущей художницы Затуловской. На темном фоне изображена сидящая девушка с книгой в руках. Красочным созвучием отличается портрет брата художника Максютова, написанный на небольшом картоне. Бесхитростная простота и естественность поз, выразительно неповторимые глаза, детская угловатость сообщали каждому портрету проникновенные черты. В них нет и намека на сентиментальные нотки. Скорее угадываются романтические интонации.

В шестнадцать лет молодой художник пишет свой первый автопортрет. На светло-сером фоне сидящая полуфигура в желтоватого цвета сорочке. Слегка удлиненное лицо. Высокий лоб. Задумчивый взгляд.

— То была зима 1941—1942 года, —рассказывает художник. — Пожалуй, самое трудное время. Было голодно, холодно. Выручила нас дружба и добрые взаимоотношения. И какая-то внутренняя вера в день завтрашний. Жили мы в общежитии. Это был по сельским меркам внушительных размеров каменный дом, который мы называли «райсовет». Всего нас было там около пятидесяти человек. В нашей комнате — четверо: Люциан Шитов, Миркин, Самсонов и я. Миркин был чуть старше нас. В 1943 году он добровольцем пошел в армию и погиб на фронте. Самсонов впоследствии стал неплохим архитектором. К сожалению, несколько лет назад умер

С Люцианом Шитовым мы все послевоенные годы идем по жизни рядом. У нас много общего во взглядах на искусство, на жизнь. Он душевный человек и тонко чувствующий художник. Жаль, что в его жизни живопись не стала главным, определяющим стержнем. Хотя, конечно, на его счету множество полезных дел и в органах культуры, и в журнале «Юный художник», который был восстановлен после долгого перерыва. Он стал его главным редактором и вел его с несомненной пользой на протяжении многих лет.

Так вот, об автопортрете. Мысль о нем пришла как-то сама собой. На мне была сшитая мамой неизменная желтая сорочка. У Люциана одолжил утепленную жилетку. Вывернул ее наизнанку. Воспользовался крошечным зеркальцем, что было в комнате, укрепил его на небольшом столе и начал писать. Пятьдесят лет прошло с тех пор. Подумать только — целая жизнь прожита. Вижу огрехи этой ученической работы. И все же она мне дорога. Память о том времени, о наших юношеских устремлениях.

Без преувеличения можно утверждать: война и связанные с ней тяжкие испытания сформировали Гелия Коржева как человека, художника, гражданина.

Затем было возвращение в Москву, учеба в художественном института им. В.И. Сурикова.

В мастерской хранится множество работ, отмеченных обостренным вниманием молодого художника к человеку, стремлением передать его неповторимую индивидуальность, подчеркнутую национальную характерность. Достоверно «схвачено» психологическое состояние утомленности в этюде «Голова пожилой женщины». Это работа уже первокурсника художественного института. На втором курсе Коржев пишет «Женский портрет». Ему уже под силу передать живописно-красочными и пластическими средствами выразительность взгляда, позы, жеста портретируемой модели. Колористические искания студенческих лет, обостренное восприятие натуры убедительно проявились в композиции «Девочка около дровяной кучи» (1947). Удачно найденной ритмикой светотени и красок примечателен этюд «Мальчик из беспризорных» (1948).

— Этот парнишка встретился нам студентам-третьекурсникам, приехавшим летом 1948 года в Крым на практику, — вспоминает художник. — Привлек он мое внимание шустростью и какой-то неподдельной искренностью. Он был из тех многочисленных сирот, которых война лишила родителей. Ни дома, ни семьи, ни тепла, ни ласки. Вот и добирались они туда, где потеплее, где легче прожить, не теряя надежды найти кого-либо из родных или близких. Там в Крыму я написал несколько этюдов приглянувшегося мне подростка. Разговорились. Душа у него открытая и совсем незащищенная. Сердца наши сжимались от его бесхитростных рассказов. Решили мы сообща вытащить его в Москву. Некоторое время он жил в нашей семье. Упорно отмывали его давно не видевшее мыла хрупкое тело и освобождали от довольно широко распространенной в годы войны завшивленности. Шел парнишке четырнадцатый год. Затем устроили его в ремесленное училище и он поселился в общежитии. Окончил его, стал печатником. Работал в издательстве «Правда». Такова история этого этюда. За образом этого мальчика кроются судьбы многих малолеток, затерявшихся на бескрайних перепутьях военных и послевоенных лет.

Институтские годы чередовались рутинными штудиями, самостоятельными пробами, бытовавшим небрежением к общеобразовательным и теоретическим предметам и, наоборот, упором на практические занятия. Коржев занимался у В.В. Почиталова и Н.Х. Максимова — превосходных педагогов. Заканчивал обучение в мастерской С.В. Герасимова. На улице было лето 1950 года.

Сомнения и тревоги

Уже своими первыми работами Коржев заявил о себе, как серьезный, вдумчивый, самостоятельно мыслящий и ищущий живописец. Он — непременный участник практически каждой молодежной выставки. В его работах проявилось острое чувство современности, способность психологически-углубленно и профессионально-грамотно раскрывать на холсте задуманное. Художника более всего занимает человек, его думы, переживания, душевное состояние. Его герои — люди работящие, сострадающие ближнему, с сердцами и помыслами взволнованно чистыми, с глубоко развитым чувством национального самосознания. Заметны в этих работах характерные для того времени и вполне «благополучные» лирико-бытовые интонации.

Одним из тех, кто «заметил» способности Коржева и поддержал его был П.П. Соколов-Скаля. На выставке у картины «Уехали» у них произошел откровенный разговор о профессии художника, его миссии в этой жизни. Многоопытный Павел Петрович предложил начинающему художнику вступить в творческий союз и дал ему рекомендацию.

— Заявление мое рассматривал президиум Московского Союза художников, — вспоминает Г. Коржев. — Председательствовал Ф.С. Богородский. Между участниками заседания разгорелась оживленная дискуссия. В итоге совершенно неожиданно меня приняли сразу в члены Союза, минуя кандидатскую ступень. Конечно, это была приятная неожиданность. А удовлетворенности от написанного не приходило. Все более начал осознавать: лирика — не моя стихия. Лирический герой, как ни подходи к нему, не естественен. В чем-то даже фальшив. Надо искать свой образ, близкий, понятный, правдивый.

Сам автор достаточно трезво, самокритично оценивал свои первые художественные опыты. Не в каждом полотне удалось выстроить композицию так, как замышлялось. Приподняться над бытовой стороной сюжета оказалось задачей более сложной, чем предполагалось. Предстояло на практике овладеть «интонационным» богатством живописного языка.

Выступая на обсуждении второй молодежной выставки, которая состоялась в феврале-марте 1956 года в залах на Кузнецком мосту, и полемизируя с И. Бруни, он убежденно говорил: «…Ошибка Бруни в том, что он не зовет к изучению жизни. Если мы пойдем по его пути, мы оторвемся от жизни. Искусство потеряет жизнь и свою жизнеспособность, и мы в таком случае будем отброшены к забору самой жизнью… Очень плохо, когда живопись, как это видно на некоторых вещах этой выставки, превращается в что-то чисто декоративное… Если мы оторвемся от человека, картины наши не будут нужны».

Художникам послевоенной поры и, прежде всего, молодым, сама судьба предначертала отразить время во всех его наиважнейших проявлениях, сказать свое слово о человеке исстрадавшемся, натруженном и, вместе с тем, устремленном к свету, миру, гармонии, вере.

Правы те, кто признает роль «временной» дистанции в искусстве. Конечно, если ее не абсолютизировать. Жизнь богата неожиданными событиями, неординарными фактами, из которых вырастают сюжетные композиции. Этот человеческий, а порой и «сверхчеловеческий» материал годами накапливается. И только со временем полный человеческого драматизма и трагизма он подвергается художественно-эстетическому осмыслению и получает воплощение в картине. Когда художник переполнен впечатлениями от жизненного материала, он начинает их осмысливать, анализировать, «прокручивать». Так, на протяжении длительного времени вынашивался, складывался, обретал осязаемые черты триптих, который вошел в историю искусства под названием «Коммунисты».

Первой легла на холст композиция, названная автором «Интернационал» (1957—1958). В картине запечатлен один из трагических моментов гражданской войны. Их двое, еще оставшихся в живых на поле боя. Они стоят спиной друг к другу. Один прочно удерживает левой рукой древко полкового алого знамени. У другого надетая через плечо, отливающая золотистыми бликами огромная медная труба. Избранная автором почти скульптурная «круговая композиция» удачно символизирует «круговую оборону», удерживаемую до конца двумя отважными безвестными героями. Трубач уверенно стоит на широко расставленных ногах. Лучистый с резко падающими тенями свет резко усиливает цвета гимнастерки, брюк, обмоток, истоптанных ботинок, медной трубы. Мощным, звучным сочетанием серо-зеленоватых и золотисто-желтых цветов вылеплена его богатырская фигура. Она словно отлита из бронзы. Голова его слегка приподнята, щеки раздулись от перенапряжения. Пальцы правой израненной руки «берут» нужные аккорды. И чуткое зрительское ухо слышит с детства знакомую мелодию в его последнем, надрывном исполнении. Вглядываясь в его лицо, во всю его могучую стать ощутимо осознаешь — такой человек может быть убит, но победить его невозможно.

Полотно решено автором в лучших традициях фресковой живописи. Кстати, можно лишь сожалеть, что эта особенность мудрого дарования Г. Коржева так пока и не реализована в жанре настенных росписей.

Центральная часть триптиха — «Поднимающий знамя» (1959—1960). Сюжетная линия этого полотна не отличается новизной. В мировом и отечественном искусстве подобные сюжетные ходы встречались. Вспомним, к примеру, работу известного скульптора И.Д. Шадра «Булыжник — орудие пролетариата» (1927).

— У меня «святое» отношение к этому художнику, — говорит Гелий Михайлович. — Глубоко запала в душу его мысль, высказанная не то в 1912, не то в 1913 году — создать музей человеческих страданий. И человечески, и профессионально у меня появилась к нему какая-то привязанность. Прямого желания перевести пластическое решение его известной скульптурной композиции на живописный холст не было. Вместе с тем, между ней и моей работой наличествует явная тематическая и пластическая близость. Все получилось подсознательно. Изначально у меня была идея изобразить человека, который поднимает с земли знамя, выроненное павшим товарищем. Как видите, действие совсем иное, чем у Шадра. Я долго искал натуру, соответствующую моему замыслу, одежду, позу, внутреннее состояние моего героя и общую характеристику ситуации. И только потом обратился к пластике Шадр Вот так все было на самом деле.

Характерная черта личности Коржева и его творчества — сопричастность ко всему, что вокруг, соучастие в судьбе Человека и стремление сохранить честную беспристрастность художника. независимость творческой личности — один из основных его постулатов. Не лгать, писать только о том, что знаешь, ощутил умом и прочувствовал сердцем. Он никогда не сглаживал «острые углы» жизненных хитросплетений. Действительность в его полотнах близка к чаяниям людей, тяготам их существования, лишена убаюкивающей иллюзорности. Его художественное мышление и эстетические взгляды свободны от догматической зашоренности. Образы, воссозданные им, зачастую нелицеприятны, подчас отягощены всякого рода жестокостями и несправедливостями. Но им невозможно отказать в подкупающей достоверности. Всеми фибрами своей души, силой красочной палитры художник восстает против низведении Человека до положения злополучного «винтика». А это уже признак серьезности авторских намерений.

Чувствуя ритмы своего времени, искренний художник писал о человеке, поднимающем знамя коренного обновления жизни, о людях, потянувшихся к новой жизни, к свету, разуму, справедливости. Чуяло его сердце, что бесовщина обернула их святые помыслы в гражданскую войну. И герои его «Интернационала» мечтали: «весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем», будем строить общество добра, справедливости и процветания. Только вылились все эти усилия и жертвы в антинародную бесчеловечную диктатуру с беззаконием и произволом.

От картины к картине усиливается боль художника за низведение человека до роли «винтика» в бессердечной системе, за ущемление его свободы и права самому распоряжаться собственной судьбой. Мысли и неказенные чувства автора выражены в полотнах независимо, аналитично и неординарно. Художник предстает в них не историческим летописцем, а заинтересованным и убежденным современником. Отсюда — живость, новизна и непосредственность художественного приема. И, вместе с тем, это не репортажные зарисовки, а фундаментальные художественные исследования истории и проблем современного бытия.

Коржев уже в 60-х годах, в пору «оттепели» становится «властителем дум» многих собратьев по творчеству и любителей настоящей живописи. Чем привлекал их к себе автор? Его работы были исполнены с какой-то могучей, стихийной силой. Они напоены нравственной бескомпромиссностью и убежденностью. У Б. Можаева есть по этому поводу образное сравнение: «…для литератора убеждение — не варежки, которые можно снять и бросить в зависимости от погоды».

По мысли самого Г. Коржева, «душа художника не может двоиться или троиться». Социальная заостренность взгляда на историю и окружающий мир стала принципиальной позицией Коржева-художника. И исходит она скорее всего из шекспировской мысли Гамлета: «Из жалости я должен быть суровым». Художник-мыслитель тонко и умно концентрирует свое и наше зрительское внимание на извечных дилеммах — Добро и Зло, Жизнь и Смерть.

Типологические признаки художественного языка прочно связывают. Коржева с новым направлением, которое впоследствии окрестили «суровым стилем». Его нередко и не без основания причисляют к одному из «основоположников» и ярких представителей этого направления «шестидесятников», которые так бурно и впечатляюще заявили о себе.

— «Суровый стиль» не возник в одночасье и на пустом месте. Существовала некая связующая нить, — считает Г. Коржев. — Пожалуй, одной из первых работ, определивших позицию художественной правды, а именно она и составляла суть нового направления, была картина Ю. Кугача «Клятва бойцов». А ведь написана она была еще в 1946 году. Она-то и стала провозвестником нового стиля — стиля суровой правды жизни. Сюда же следует отнести и картину Е. Лобанова «Гость вернулся». Это люди более старшего возраста, чем мы, только начинавшие что-то писать. Кстати, у Ю.П. Кугача многие из нас учились. Он в те годы был уже аспирантом и вел занятия на младших курсах института.

Одним из «коренных» в новом продвижении к художественной правде был В. Стожаров. Он, если хотите, «переложил» идеи нового стиля на деревню, на конкретный материал. От него и после него эта идея пустила глубокие корни. Много и плодотворно работал В. Гаврилов. Активничал, особенно на первых порах И. Сорокин. В этом ключе следует рассматривать и ранние работы А. и С. Ткачевых. Они изначально принимали участие во всех наших начинаниях и были очень близки идеям жизненной правды. Сюда же близко подходил и В. Иванов. Опять-таки со своими особенностями и личностными художественными качествами. Думаю, его привязанность к рязанской деревне, ярко и самобытно проявившаяся впоследствии, заметно укрепила его позиции и приверженность к этому стилевому направлению. По своим творческим исканиям близки к «суровому стилю» были так же И. Попов и А. Тутунов.

Вскоре после первых молодежных выставок в наши ряды влились одаренные ребята, которых в молодежной среде художников нарекли «пластунята». В эту группу входили Е. Зверьков, В. Сидоров, А. Макаров и Н. Пластов. От этой известной в художественной среде фамилии и пошло такое шутливое название. Все эти ребята учились вместе, хотя и разнились возрастом. Они часто бывали у А.А. Пластова, общались с этим великим мудрецом, изучали его творчество, постигали его «секреты».

Были у нового направления и «примкнувшие», — продолжает характеризовать «суровостильцев» Г. Коржев. — Это такие разные художники, как Н. Андронов, Б. Биргер, М. и П. Никоновы, В. Попков, А. Васнецов… Их творчество самостоятельно. Оно по своему духу не вполне соответствовало тому направлению, которое впоследствии стали называть «суровый стиль». Помнится, на третьей молодежной выставке они вышли и вообще отказались от участия в ежегодных московских молодежных выставках. Они организовали параллельную выставку «девяти». Все это отражало некое несогласие, своеобразный демарш по отношению к «суровому стилю». Мы со своей стороны старались не драматизировать ситуацию. Пути творчества, как и пути Господни — неисповедимы. Затем от «девятки» авторов откололись еще двое. Последовала новая выставка теперь уже «семи». Но, вскоре и они распались. Конечно, нельзя не видеть урона, который был нанесен всему молодежному движению. Негативно сказались эти события и на всем новом направлении.

Избранный нами путь был по началу очень труден. И творчески, и морально-психологически, и, конечно же, материально. Нужна была собранность, воля и стремление к обновлению. К счастью, многие мои товарищи обладали этими качествами. К примеру, П. Оссовский. У него, и это естественно, свой характер, свои особенности в творчестве. Психологическое углубление в образ его, кажется, никогда особенно не занимало. Это ему просто не свойственно. Зато он преуспевал в декоративности. И тут он многого достиг. Вспомним, хотя бы его работы, посвященные Русскому Северу.

Размышляя над всем этим, прихожу к выводу: мы, разные люди были необходимы друг другу, ибо дополняли друг друга. Хотя формировались, вырастали на одной идее, на единой вере — служении правде жизни, какой бы суровой она ни была. Вместе с тем, каждый из нас оставался самим собой.

Так сложилось на практике, что творчество Гелия Коржева со временем стало своеобразным эстетическим знаменем целого направления. С его поисками, обретениями и естественными утратами сопоставляли свои дела, успехи и неудачи многие из тех, кто разделял его приверженность к художественной правде и профессиональному мастерству. Вокруг незаурядной личности объединялись талантливые мастера и начинавшие дерзать молодые художники. Формировался разномастный конгломерат творцов, приверженных неустанным исканиям, экспериментальным устремлениям и социальной нацеленности искусства. Он не был единым и цельным. Но был искренним в своих чувствах и устремлениях. В каких только «грехах» их не упрекали? И в очернительстве, и в деформациях, и в недооценке положительного начала, и в эклектичности реалистического и монументального подходов. Но они не только устояли. Они во многом преуспели. Их произведения с разной степенью мастерства, но предельно искренне раскрывали непримиримость героя и противостоящих ему сил. То был герой суровой судьбы, тяжких испытаний на жизненном пути, человек мужественный, деятельный. Он неизменно становился антиподом утвердившегося в искусстве 30-х годов, бодрячески-победоносного, слащаво-рутинного героя. Герои мастеров «сурового стиля» были кровным узами связаны с многострадальной судьбой своего народа. И потому требовали иных изобразительных средств. Таковыми и становились некоторые существенные признаки языка монументальной живописи — лаконизм, отказ от излишней деталировки, обобщенность образов, символика, афористичность, сдержанный колорит.

«Живые и мертвые»

Есть произведения, которые словно вершины горной цепи, высятся в искусстве. Своим проникновением в смысл событий, неординарностью художественных решений они являют собой своеобразный критерий мастерства, меру постижения исторических событий с позиций современной эстетической мысли. К числу таких правомерно отнести работы Г. Коржева, посвященные Великой Отечественной войне.

Работы этого цикла автор назвал «Опаленные огнем войны». Он вложил в них весь дар своего недюжинного таланта, всю сердечную боль исторического живописца. Война с ее болями, утратами, надеждами однажды войдя в сердце художника, поселяется в нем надолго, если не навсегда, заполняя его творческие думы. Она рефреном вошла в творческие поиски художника, стала своеобразным камертоном его живописной культуры, нравственных начал и гуманистических устремлений его художественно-эстетической программы.

Самим названием цикла автор емко выразил неординарность замысла. Этими работами он предпринял смелую и дерзкую попытку исследовать проблемы «войны и мира» через душевное состояние людей, взглянуть на недавнюю историю страны через призму «судьбы человека», раскрыть запас физической и душевной прочности «живых и мертвых». Трагедийно возвышенный, честный и чистый голос художника прорвал налет наигранной героики, наших триумфальных побед и обреченной приниженности противника, которые воцарились в батальном жанре искусства еще со времен войны. Автору удалось показать действительность войны и ее тяжелейшие последствия с подкупающей искренностью и неотразимой образной силой. Мастерской живописностью, скульптурностью монументальных форм, колористической цельностью он воссоздал эпическую поэму о мужестве, героизме, самоотверженности народа, вставшего на защиту своей чести, достоинства и самой жизни.

Цикл его картин «Опаленные огнем войны» (1962—1967) включает полотна «Проводы», «Заслон», «Следы войны», «Мать», «Старые раны». Каждое из них — содержательное, глубокое по мысли, оригинальное по композиционному строю — создает вполне завершенный и впечатляющий художественный образ. Все вместе они являют собой эпическую панораму жизни, борьбы, страданий, свершений людей, чувств народных. Поэтому цикл «Опаленные огнем войны» обладает необыкновенной притягательной силой.

У этих работ Г. Коржева всегда подолгу останавливаются посетители выставок — притихшие, задумавшиеся, размышляющие. И задаешься вопросом: в чем секрет столь желанного для каждого художника внимания зрителей? Вероятно, нет однозначного ответа на этот вопрос. И тем не менее какие-то главные, определяющие слагаемые успеха можно назвать. Картины этой серии, как, впрочем, и большинство работ Г. Коржева, поражают своей мощью, углубленной психологической мотивированностью сюжета, общей гармонией, правильно найденным композиционным и живописно-пластическим решением. И при всем этом они наполнены такими человеческими переживаниями, такой болью, таким нравственным зарядом, что невольно притягивают к себе, побуждают зрителя побыть наедине с собственной совестью.

Показательна картина «Мать» (1966—1967). Эта картина явно пока еще недооценена критикой и искусствознанием. В образе пожилой женщины талантливо и, вместе с тем, буднично выражено время. Война. Лихолетье. Разор. Утраты. Надежда. Вера. Женщина. Мать. Труженица. Человек нелегкой судьбы. С волшебной точностью схвачены психологическая суть и национальная принадлежность. Все это талантливо передано мазками кисти, брошенными автором каждый раз «к месту и в необходимых пропорциях». Серый, коричневый, черный. Тона в чудотворном переплетении оттенков придают образу Матери трудолюбие и стойкость, теплоту и сердечность, мягкость и незащищенность.

С новой силой проявился талант художника-мыслителя, тонко чувствующего безграничные возможности живописи в картине «Облака 1945 года» — (1980— 1985). Основу образного решения «Облаков 1945 года» составляет его удивительно тонкое и точное художественное видение. Сдержанно суровым образам матери и сына живописно контрастирует обрамляющая природа. Мастерски передан красками этот контраст. Земля-кормилица полна сил. Тем более значительно и скорбно воспринимаются образы тех, кто отдал ей свои лучшие годы, силы и здоровье.

— Писалась эта картина, как впрочем и все другие, — говорит автор, — мучительно и долго. Со времени войны прошли годы, десятилетия. А в памяти всплывают искалеченные, исковерканные судьбы людей. Цепкая детская память сохранила и этот цветистый разнотравьем косогор под селом Воскресенским, и колченогого мужика, тоскующего по своему извечному хлеборобскому делу, и наших великомучениц женщин, взваливших на свои плечи тяготы военного лихолетья. Она ведь была тогда в прямом смысле и жнец, и швец и на дуде игрец. Поклониться им, неприхотливым и неизносимым, мужикам и бабам, возгордиться их суровой и доброй душой захотелось мне этой картиной.

Своей работой «Облака 1945 года» художник честно поведал людям о том, что чувствовали многие. Сказал о наболевшем с определенной беспощадностью. И тем как бы упредил общество от невнимания к человеку и его судьбе.

Правда и кривда

После создания одних полотен прошли годы, других — десятилетия. Многое изменилось в жизни, в искусстве. Менялись и перекраивались взгляды на исторические события и факты. Неизменной осталась позиция художника. Ни от одной своей выстраданной работы он не отказался. Ни одной не стесняется. И это при том, что жить и творить автору довелось во времена, когда почти немыслимо было отделить правду от кривды, заблуждения от откровенной лжи. По-прежнему притягательны герои его полотен, по-настоящему остры, современны и проблемы, поднимаемые в них. Потому что мучительно долго вынашивались, создавались они не конъюнктуры ради, не в погоне за злободневностью и дешевой популярностью, а исходя из глубокого внутреннего убеждения, тяги к правде и только правде. Из стремления докопаться до причинно-следственных взаимосвязей, до корней конкретного факта, события, явления. Из умения неординарно — образно мыслить и писать.

И когда задаешься вопросом: в чем сила многих коржевских работ, приходишь к мысли о свободном владении автором всеми законами и секретами художественного мастерства. Но ключик — в способности выходить в поисках истины на бесстрашные социальные выводы, в умении находить неординарные пути утверждения справедливости, достоинства, добра.

Показательна и поучительна в лучшем смысле этого слова его картина «Беседа» (980—1985). Почти десяток лет мучительно вынашивался замысел. А написание пришлось на время безмерного разгула зла, безнравственности, отступлений от всех разумных принципов в политике, общественной жизни, в повседневной практике.

«Беседа», пожалуй, одно из наиболее завершенных и художественно выстроенных произведений автора. В ней художник убедительно высказал свой взгляд на человека, его предназначение в этой жизни, на определенные закономерности развития общества. Авторская мысль выражена в картине столь же метафорично и многозначно, сколь проникновенно и поучительно.

О чем картина? Об изломах и узловых поворотах в нашей жизни. О гнетущих трудностях, выпавших на долю народа. О невозможности отвернуться, убежать, спрятаться от всеобщего горя, нужды и страданий людей. О недопустимости блаженной безответственности перед лицом ослепленного, обнищавшего, исстрадавшегося народа. Не только о возможности прозрения, но и настоятельной необходимости пробудить народ от спячки, помочь ему сделать сознательный выбор.

И живописные свойства «Беседы», и ее сюжет неординарны. Здесь все заострено на грани риска. Жизненные реалии обострены до фантастического звучания. Но, может быть, именно в этой рискованности и заключена творческая свобода ее автора, свобода требовательная и ответственная. Композиция по всем параметрам статична. Но сколько в ней внутренней динамики чувств этих двух контрастно разных людей, встретившихся у монастырской или крепостной стены! Автор сумел найти выразительные формы для изображения странника и неординарный ракурс для широко известной и, в значительной мере, заштампованной фигуры Ленина.

В «Беседе», на мой взгляд, наиболее полно реализована авторская идея национального духа, русского самосознания, раскрыты многие важнейшие черты народного характера. Проникновенный образ слепого странника подкупает своей первозданной чистотой, искренностью, целомудрием, не тронутым современной ему цивилизацией.

Можно без всякого преувеличения сказать: какой бы сложности задачи не ставил перед собой Гелий Коржев, он решает их обдуманно, смело, неординарно, зачастую опрокидывая устоявшиеся эстетические догмы и представления. Аналитический ум и чутье, как правило, выводят его на новый, более высокий уровень художественного мышления. Ему присуща манера думать и чувствовать о временах минувших, о жизни прожитой с позиции дня сегодняшнего, с его надломом, растревоженной памятью и беспокойством за день завтрашний.

Живопись, как известно, вид искусства наиболее трудоемкий. Он требует времени. И соответствующих условий. После картины «Старые раны» почти десять долгих лет «молчал» художник. Думал. Переживал. Искал. Многократно подступался к холсту и вновь отходил от него. Заставлял себя вновь и вновь взять в руки кисть. А сомнения одно за другим все более одолевали. И так шли дни, недели, месяцы, годы. То были годы, когда в стране накапливались крайне негативные тенденции. Шло очевидное отступничество от цели разумного переустройства жизни, повсеместное наступление чиновничье-бюрократического произвола. То было постыдное время сделок с совестью, духовного и нравственного опустошения. «Не писалось в такую пору», — скажет в сердцах потом художник.

Существует мнение, будто каждому художественному образу соответствует свое время. Подобный допуск достаточно уязвим. Казалось бы время знаменитого испанца М. Сервантеса отстоит от нашего на несколько веков. Но образ рыцаря «без страха и упрека» оказался в известной мере вневременным. Видимо, поэтому к нему многократно обращаются художники разных стран, приверженцы самых различных эстетических взглядов и устремлений.

В чем тут дело?

Видимо, само время с новой силой потребовало высоких чувств, самоотверженности, сильных впечатлений сопереживаний и… оптимизма, благородства, приподнятости, романтики. Дон Кихот М. Сервантеса не просто рыцарь. Он неостановим злословием, нападками, неудачами. Его героизм и жертвенность не рассчитаны на вознаграждение, а энергия — воистину неистощима. Обуреваемый долгом чести литературный герой видит свой личный интерес в повсеместном утверждении справедливости и добропорядочности. Дон Кихот мучительно ищет ответы на вопросы: где справедливость, в чем порядочность, как помочь страждущему? И пока он в поиске — он живет. Не в том ли и коренной предмет искусства — поиски ответов на вопросы, которые щедро выплескивает перед человеком повседневная действительность, стремление найти силы, дабы оставаться самим собой?

Бессмертность благородных черт сервантесовских героев с новой силой, самостоятельно и в лучшем смысле оригинально воплотил в живописи Коржев. Широкую известность и весомый общественный резонанс обрели его картины: «Дон Кихот и Санчо» (1980—1985), «Поверженный Дон Кихот» (1985—1990), «Дон Кихот и дама» (19986—1988), «Дон Кихот и мельница» (1998—1999). Образ «странствующего рыцаря», воссозданный художником принципиален и важен уже тем, что он и в новое время способен вдохновлять людей на благородные поступки.

— Образ этого бесстрашного борца за справедливость меня увлекал со студенческой скамьи, — говорит мастер. — И «виной» тому не только Сервантес, но и наша семья. Отец своей позицией в жизни, своими замыслами и неудачами мне напоминал этого неутомимого правдоискателя. А мама — ну точь-в-точь — Санчо Панса. Да и внешне — высокий стройный отец и вся округлая, невысокая мама — вполне соответствовали литературным персонажам. Но это одна сторона. Конечно же, у меня не было в мыслях создать этаким образом семейный портрет. Тут все сложнее. Мне важно было понять, а затем и передать на холсте благородство, великодушие и готовность к подвигу во имя гуманных целей, которые присущи людям.

Примечательно — у разных народов свои взгляды на Дон Кихота. У испанцев преобладает иронично-гротесковый подход. Пушкин, Достоевский, Тургенев сформировали иной, русский подход. Отсюда и мое желание показать Дон Кихота, как бойца — искреннего, справедливого, самоотверженного. Первый рисунок «Въезд Дон-Кихота в Кордову» я сделал в студенческие годы. К сожалению, он не сохранился. Но с тех пор многократно возвращался к широко известным аллегорическим персонажам Сервантеса. Получилась серия работ.

Когда содержание сделанного автором не укладывается в рамки одного полотна, тогда художник пишет д

На свята пам'ятайте про пожежну безпеку!

hbourse — Thu, 15 May 2014 14:21:13 GMT

На свята пам'ятайте про пожежну безпеку!

Пам‘ятка керівникам закладів, установ та організацій щодо забезпечення пожежної та техногенної безпеки під час проведення Новорічних і Різдвяних свят.

Під час організації та проведення святкових заходів необхідно:

- наказом призначити осіб, які мають відповідати за виконання заходів пожежної та техногенної безпеки ;

- урочистості проводити тільки у світлий час доби та лише в приміщеннях, де відсутні на вікнах глухі грати;

- відповідальні за безпеку особи перед початком урочистостей повинні ретельно оглянути приміщення на предмет дотримання протипожежних заходів, в тому числі щодо наявності: первинних засобів пожежогасіння (згідно норм належності); не менше 2-х шляхів евакуації та вільного до них доступу; справності засобів зв‘язку, пожежної автоматики та сигналізації;

- організувати чергування добровільної пожежної дружини або відповідальних чергових;

- не дозволяється: заповнювати приміщення людьми понад встановлену норму; зменшувати ширину проходів між рядами; встановлювати в проходах додаткові крісла, стільці тощо; повністю відключати світло під час заходу; проводити вогневі та інші пожежо- або вибухонебезпечні роботи;

- у приміщеннях категорично забороняється: користуватися свічками, відкритим або бенгальським вогнем; приводити в дію будь-які піротехнічні вироби; включати в програму номери з використанням вогневих ефектів або паління;

- для зручності та безпеки встановлювати ялинку слід на надійну міцну підставку та так, щоб вона не заважала екстреній вільній евакуації людей з приміщення;

- для ілюмінації дозволяється використовувати гірлянди тільки заводського виготовлення, з послідовним увімкненням лампочок напругою до 12В, заздалегідь перевіривши їх справність, надійність та наявність штепсельного з’єднання;

- електропроводи ілюмінації ялинки повинні бути гнучкими з мідними жилами;

Пам’ятайте! Прикраси для ялинки та святкові костюми з вати, паперу, синтетики, еластику та інших легкозаймистих матеріалів дуже небезпечні. Також сприяє розвитку пожежі хвоя, яка швидко висихає. Тож щоб свято було зіпсовано, достатньо джерела вогню, яким може стати хлопавка, бенгальський вогник або свічка, не кажучи вже про петарди, феєрверки та ракети. Найнебезпечніше те, що пожежа може спалахнути як миттєво, що стане причиною паніки, опіків та інших трав людей, так і непомітно через декілька годин після процесу тління, коли у приміщенні нікого не буде.

В разі виявлення запаху диму або горіння одразу викличте оперативно-рятувальну службу за номером телефону 101!

Одночасно з цим, не створюючи паніку, виведіть на вулицю людей та за допомогою первинних засобів пожежогасіння приступіть до гасіння осередку пожежі.

19 серпня - Преображення Господнє

hbourse — Thu, 15 May 2014 12:24:10 GMT

19 серпня православні відзначають Свято Преображення Ісуса Христа. В народі це свято називають Свято Спаса, Яблучний Спас. Ще одна назва цього дня - Другий Спас, який іде після медового Спаса 14 серпня. Цього дня у церквах святять яблука, груші, мед і обжинкові вінки, або колосся жита та пшениці.
Преображення Господнє відзначається з ІV ст. на спомин про велику подію в житті Ісуса Христа, коли він, здійснивши половину свого земного служіння і довівши достатньо свою божественність вченням та чудесами, вирішив незвичайним способом показати учням славу свого Божества.

Усі три синоптичних Євангелія містять подібні описи Перетворення Господня (Матвій 17:1; Марко 9:2; Лука 9:28). Незабаром після того, як Спаситель відкрив учням, що Йому слід постраждати, бути вбитим і на третій день воскреснути, Він завів трьох апостолів — Петра, Якова й Івана на гору Фавор і преобразився перед ними: обличчя Його просяяло, як сонце, одяг зробився білим, як сніг. Преображення Христове супроводжувалося з’явою старозавітних пророків Мойсея й Ілії, які говорили з Ісусом про Його близький відхід. Усіх їх осінила світла хмарина, і з неї почувся голос: «Це Син Мій Улюблений, що Його Я вподобав. Його слухайтеся!».

Святкуванням Преображення Церква сповідує поєднання у Христі двох начал — людського і Божого. Преображення є поява Сина при свідченні Отця в Духові Святому, тобто одкровення всіх іпостасей Святої Трійці. Преображення полягало не у зміні Божественної природи Христа, але у з’яві Його Божества у природі людській. Відповідно до Іоанна Золотоустого, Преображення відбулося, «щоб показати нам майбутнє преображення єства нашого і майбутнє Своє пришестя на хмарах у славі з ангелами».

Свято Преображення Господнього існувало вже в IV ст., про що свідчать повчання і слова Єфрема Сіріна й Іоанна Золотоустого. Мати Костянтина Великого, свята рівноапостольна Єлена, побудувала на горі Фавор храм на честь Преображення, зруйнований у XII ст. Салах-ад-діном. Піснеспіви на честь свята були написані Іоанном Дамаскином і Космою Маюмським (VIII ст.). На Заході свято ще в XII ст. не було загальним; його заснував у 1457 папа Калліст III, установивши тоді ж богослужбовий чин.

В народі це свято називають Свято Спаса, Яблучний Спас. Крім яблук, цього дня до церкви приносили й інші плоди врожаю: горох, картоплю, огірки, жито, ячмінь тощо. Усе це священик після обідні мав благословити та почитати над ним молитву, за що вдячні прихожани ділились з ним так званими початками – потроху від кожного сорту з принесених плодів.

Церква, благословляючи принесені плоди, утверджує думку про те, що в ній, як у суспільстві священному, все – від людини до рослини – повинно бути присвячене Богу як Його творіння.

Повернувшись з церкви, родина, урочисто сідала за стіл, їли яблука з медом, пригощали одне одного пирогами, фруктами. Свячений мед та віск зберігають до наступної весни і використовують для підгодовування бджіл.

Існує повіря, що свячені на Спаса яблука допомагають при сліпоті. Освячене зілля також використовують: волошки – проти падучої, запою, внутрішнього жару; відвар сон-трави – при безсонні.

За народними прикметами, на Спаса літо зустрічається з осінню, першим холодом. У деяких регіонах України від цього свята вже починалися приморозки, тому й говорили: «Прийшов Спас - держи рукавиці про запас!».

На свято Переображення для в'язнів освячений мед

hbourse — Thu, 15 May 2014 07:29:54 GMT

«Пам'ятайте про в'язнів, немов би ви самі були з ними в кайданах»
(До євреїв 13:3)

Розпочинаємо підготовку до щорічної акції «Спасівський кошик»! Необхідно зібрати 160 літрів меду та 250 кг. плодів для 820 в'язнів: серед них 290 - неповнолітні, 230 - жінки, 90 - чоловіки, 210 - хворі у медчастині Київського слідчого ізолятора та у міжобласній лікарні пенітенціарної системи у БВК 85. Важливі будь-які Ваші можливості для наповнення кошику.

Милосердя до ув’язнених має в собі переображаючу та зцілюючу силу!

Пожертви можна передати настоятелям київських парохій УГКЦ, вказавши в записочці суму та Ваше ім'я або переказати кошти за реквізитами нижче:

Для переказів у мережі Приватбанк картка N 4149437825326786:

Призначення платежу: "Переказ особистих коштів для доброчинного
поповнення картки N 4149437825326786, Пантелея Костянтина Юрійовича, ІПН 2531316613".

Звіт з проведення акції «Спасівський кошик в’язням» - 25 серпня.

Для інформації про опіку в інших єпархіальних службах в'язням на території України контактуйте, як подано нижче...

священик Костянтин Пантелей
e-mail: panteley@ukr.net
моб.: (098) 422 92 21

Митрополит филипп - Самое интересное в блогах

hbourse — Thu, 15 May 2014 06:37:39 GMT

Дмитрий_Зайцев Суббота, 16 Января 2010 г. 15:01 (ссылка)
Царь

Фильм "Иван Грозный" Сергей Эйзенштейн

Говоря о фильме "Царь" Павла Лунгина необходимо вспомнить другой фильм на эту тему - "Иван Грозный" Сергея Эйзенштейна с Черкасовым в главной роли.

Фильм Эйзенштейна был снят в годы войны, в сталинскую эпоху. В нем царь Иван Грозный показан собирателем русских земель, борцом с боярскими заговорами, а тиранические черты Ивана Васильевича сглажены. Это понятно - в то время власти необходимо было провести историческую параллель между Иваном Грозным и Сталиным - жесткими правителями-тиранами Руси различных эпох, собирателями земель, борцами с инакомыслием. Тиранические черты Грозного были сглажены, чтобы у коленопреклоненного перед новым кремлевским властителем народа не появилось ненужных ассоциаций - опричнина и НКВД, казни и сталинские репрессии.

В фильме Лунгина "Царь" Иван Грозный и его окружение подаются без прикрас - свирепствуют опричники, Россия терпит поражение в Ливонской войне.

Фильм "Царь" Режиссер Павел Лунгин

В то время все и даже высшая власть часто не только обращались к Библии, но и жили по ней - поэтому в разговорах Царя и митрополита Филиппа постоянно идёт отсылка к священному писанию.

Только каждый из героев фильма понимает Библию и свою роль в судьбе и истории России по-разному, они ориентируются на разные места Евангелия.

Царь считает себя помазанником Бога, а всех остальных - смердами - не людьми, вещами, "псами смердящими". Убийство для него не грех, а скорее очищение от скверны, хоть он и кается периодически. Это его миссия, ниспосланная сверху - "плох тот муж, который живет по советам жены".

Митрополит Филипп, наоборот, призывает к любви к ближним, призывает прекратить насилие.

Нравственное противостояние митрополита Филиппа (играет Олег Янковский) и Царя проходит красной линией через весь фильм.

Этот фильм - своеобразная реабилитация митрополита Филиппа в глазах потомков.

В прошлом 2009 году россияне увидели изображение Сталина на иконе.

Слава Богу, вопрос о канонизации Отца Народов не стоит. Невозможна и канонизация Ивана Грозного, так как он стал причиной смерти митрополита Филиппа (Колычева), причисленного к лику святых. Об этом официально заявила РПЦ.

Что касается актерской игры - мне фильм понравился, понравились и исполнители главных ролей - Царь (Петр Мамонов) и митрополит Филипп (Олег Янковский).

Фильм "Царь" был показан по ТВ на Рождество - 7 января 2010 года. Русская Православная Церковь предложила отмечать в этот день не только Р.Х., но и государственный праздник - Изгнание Наполеона из России (этот день был утвержден императором Александром I в честь победы над Наполеоном в 1812 году и вплоть до Первой Мировой войны был государственным праздником). Я считаю эту идею хорошей с точки зрения патриотизма и объединения россиян всех конфессий, но не будет ли это лишним поводом вознесения хвалы царской власти и как проекции - божественного поклонения нынешней власти? Хватит обожествлять власть! Нужна сменяемость власти!

Обратите внимание! Праздник 4 ноября фактически символизирует воцарение династии Романовых и новый праздник будет напоминать нам об императоре Александре I.

Думаю, чтони для кого не секрет, то какую роль играл простой народ, играли партизаны и ополчение в победе над иноземными захватчиками. Этот народ жаждал отмены крепостного права и смог победить не только Наполеона, но и освободить Европу, войти в Париж. Этот народ был обманут! И горстка смельчаков вышла со своими "наивными идеями" на Сенатскую площадь 14 декабря 1825 года именно из-за этого чудовищного обмана.

Мое предложение следующее - мы будем праздновать 7 января Изгнание Наполеона, но и 14 декабря пусть будет праздник - годовщина восстания на Сенатской площади, начало борьбы за Свободу!

Экскурсия в Дмитров
Золотое_кольцо Среда, 11 Ноября 2009 г. 18:46 (ссылка) russned.ru/kino/o-filme-tca...osudarstva О фильме "Царь" и взаимоотношениях Церкви и государства.

Ставлю эту статью, т.к. фильм снимался в Суздале, а столицей опричнины была Александровская слобода (ныне - г.Александров), о которых я пишу в своем путеводителе "Золотое Кольцо" "Оранжевый гид" (ему посвящен весь Дневник).

На вопросы журнала «Огонёк» отвечает Архиепископ Волоколамский Иларион (Алфеев)

— Как церковь трактует конфликт митрополита Филиппа и Ивана Грозного? Какой видится фигура Ивана Грозного, который, с одной стороны, гонитель митрополита Филиппа, с другой — некоторые видят в этом государственном деятеле чуть ли не святого?
— Споры об оценке деятельности Ивана IV начались еще в XVII столетии, но лишь в наши дни нашлись поклонники не только политических приемов, но и нравственного облика Грозного царя. Собственно, вопрос о его прославлении — вопрос не столько веры, религиозного чувства или достоверного исторического знания, сколько вопрос общественно-политической борьбы. Однако сторонникам канонизации так и не удалось представить ни одного нового источника, опираясь на который можно было бы поставить под сомнение сложившуюся в исторической науке традицию в целом отрицательного изображения царствования и личности Ивана Грозного.

Несомненно, Грозный был яркой, незаурядной личностью, очень образованным для своего времени человеком, в том числе и талантливым писателем, автором богослужебных текстов и музыки службы к празднику Владимирской иконы Божией Матери. Проводя активную и в первоначальный период весьма успешную внешнюю политику, Иван Грозный во вторую половину своего правления превратился в кровавого тирана, приведшего страну к социально-экономическому кризису, разорению населения и провалу многих внутри- и внешнеполитических начинаний. "Вражде и произволу,— пишет знаменитый историк, профессор Московской духовной академии Василий Осипович Ключевский,— царь жертвовал и собой, и своей династией, и государственным благом".

И если о вреде или пользе политических приемов царя Ивана IV можно спорить, то его нравственный облик вполне однозначен. Многотысячные и чаще всего безвинные жертвы опричного террора, гонения, убийство собственного сына Ивана... При прямом попустительстве со стороны Ивана Грозного было казнено не только множество светских лиц, но и священнослужителей, чем-либо не угодивших царю, в их числе канонизированные Церковью митрополит Филипп и игумен Корнилий Псково-Печерский. Можно вспомнить и о многоженстве царя, в результате которого последние 10 лет своей жизни он был отлучен от причастия Святых Христовых Тайн и т. п.

Что касается вопроса трактовки конфликта между Грозным царем и митрополитом Филиппом, то, на мой взгляд, она не может быть ни светской, ни церковной, она должна быть единственно исторической. И свидетельством этому является то, что результаты многих исторических исследований, в том числе и современных, подтверждаются "Житием святого митрополита Филиппа" в редакции одного из самых авторитетных русских агиографов — святителя Димитрия Ростовского.

— Почти через 100 лет после гибели митрополит Филипп был канонизирован. Насколько это было важно для тогдашнего царя Алексея Михайловича? Всякая канонизация — это восстановление некой попранной истины. Какая истина здесь была важна для царя? И почему все-таки потребовалось почти 100 лет, чтобы оценить деяния митрополита?

— Во-первых, чтобы оценить деяния митрополита, потребовалось не 100 лет, а гораздо меньше. Уже в 1590 году, через 21 год по кончине святителя и через 6 лет после смерти Ивана Грозного, останки митрополита Филиппа были привезены на Соловки. В эти же годы было составлено и первое его "Житие", а также началось местное почитание святителя. Патриарх Иоасаф I (кстати, постриженик Соловецкого монастыря) в 1636 году включил текст службы святителю Филиппу в печатную Минею и установил ему общецерковную память. Таким образом, в середине XVII века при царе Алексее Михайловиче произошла не канонизация святителя, а лишь перенос его мощей из Соловецкого монастыря в Москву. Соборным постановлением было определено перенести для погребения в Успенском соборе останки трех московских иерархов: митрополита Филиппа, патриарха Иова, сосланного Лжедмитрием в Старицу и скончавшегося там, и патриарха Гермогена, замученного поляками в Чудовом монастыре. Инициатором перенесения был митрополит Новгородский Никон, будущий патриарх, который видел в этом особый смысл. Все три святителя были подвижниками за народное, национальное дело и пали жертвой тиранической власти. Возвращая святителей в их первопрестольный храм, царская власть приносила покаяние за грехи предков, совершала акт примирения с почившими героями, восстанавливая этим разрушенную симфонию Церкви и государства.

Во-вторых, ответом на вопрос о том, какая попранная истина была важна для царя, может стать красноречивое послание Алексея Михайловича усопшему святителю Филиппу: "Молю тя разрешити согрешение прадеда нашего царя и великого князя Иоанна, нанесенное на тя нерассудно, завистию и неудержанием ярости... простиши, иже тя оскорби понапраснству..." Святитель Филипп не был политиком и потому не мог стать помехой в борьбе за власть. Он был лишь защитником правды в христианском государстве и погиб, охраняя истину. Можно условно допустить государственную необходимость суровых опричных мер в борьбе с боярской оппозицией, но при этом никуда не скрыть презрение к человеческой справедливости, тираническую жестокость, не оправдываемую никакими государственными соображениями. Русский православный мыслитель Георгий Петрович Федотов писал: "В годы кровавой революции, произведенной верховной властью, митрополит Филипп восстал против тирана и заплатил жизнью за безбоязненное исповедание правды".

— Открытое противостояние священнослужителя со светской властью, его активная социальная позиция — насколько это согласуется с образом пастыря, являющего собой пример кротости и смирения? Какой путь вам ближе — увещевание власти или противостояние ей? Вообще, насколько совместимы социальный темперамент и духовное призвание?

— Безусловно, в пастыре должны присутствовать и смирение, и кротость, но в то же время он призван благовествовать, назидать, наставлять, отстаивать правду Божию. И нередко от пастыря, который отвечает перед Богом за вверенное его попечению стадо, требуется мужество противостоять злу. Путь Церкви — это путь мира. Недаром она является миротворцем, побуждая конфликтующие стороны сесть за стол переговоров и искать примирения. Церковь в лице своих выдающихся архипастырей и пастырей всегда ходатайствовала перед властями о милосердии к осужденным. Часто печалование было сопряжено с опасностью для жизни самого ходатая. Однако это не останавливало верных сынов Церкви от того, чтобы искать и защищать справедливость.

Пастырское делание неотделимо от социального служения, а путь духовного совершенствования невозможен без помощи ближним. Церковь не является институтом, отделенным от общества, она, напротив, живет запросами и нуждами своей паствы, помогая людям преодолевать жизненные трудности и невзгоды.

— Насколько далеко может священнослужитель зайти в конфликте со светской властью и какие средства воздействия на светскую власть есть у него в арсенале? После фильма "Царь" многие зададутся вопросом: в каких же случаях священнослужитель все-таки может пойти на сделку со светской властью?

— Божественная истина, которую содержит Церковь, чужда насилию, ожесточению и злобе. Но в то же время она требует верности и преданности себе. Это свидетельство, подтвержденное кровью мучеников древнейших времен и современности.

Как бы ни развивались церковно-государственные отношения и кто бы ни находился у власти в тот или иной исторический период — Церковь всегда осознавала свою неотмирность, бережно хранила учение своего Божественного Основателя, но в то же время призывала своих чад к лояльности власти предержащей. Именно с этих позиций следует рассматривать сложное время отношений нашей Церкви и советского государства в XX веке.

В то же время "Основы социальной концепции Русской православной церкви" указывают, что, в случае если власть принуждает к отступлению от Христа и Его Церкви, а также греховным, душевредным деяниям, Церковь может отказать государству в повиновении. Это не орудие политической борьбы, а свидетельство готовности человека защищать свою веру даже ценой собственной жизни.

Церковь не борется с властью, а обличает грех, невзирая на лица. Ведь грех одинаково разрушителен для всех людей. Средства в этой борьбе — проповедь непреложного Евангельского учения, вера христианина, засвидетельствованная благими делами.

Сотрудничество Церкви и государства, основанное на взаимном уважении и независимости, может простираться на многие сферы общественных отношений. При этом речь идет не о влиянии на светскую власть, а о партнерстве в решении значимых для общества задач. Пределы для такого сотрудничества сложно устанавливать извне, поскольку главным его содержанием является нацеленность на созидание гармоничного общества, богатого своими духовными и культурными традициями.

— Павел Лунгин снимает уже второй фильм, связанный с церковной тематикой. Успех "Острова" показал, как важно аудитории кино, утверждающее духовные ценности. Нет ли у вас опасения, что возникнет поток сериалов на церковную тему, что режиссеры, не столь одаренные, как Лунгин, будут использовать церковную тему для раскрутки и зарабатывания денег?

— Хочется выразить благодарность Павлу Лунгину и другим режиссерам, которые в своих картинах обращаются к теме ценностей православия, стремясь показать всю красоту и богатство мира веры. К сожалению, в нашей стране за период воинствующего атеизма выросло не одно поколение людей, которые ни разу не переступали порог церковной ограды и просто не представляют церковной жизни. Возможно, кого-то из них фильмы заставят задуматься о высшем, духовном призвании человека.

Тему духовных исканий и переживаний раскрыть в кинематографе достаточно сложно, поэтому вряд ли режиссеры, желающие быстро заработать, будут к ней обращаться.

В наше время, когда все меньше людей читают книги, телевидение и интернет становятся основными источниками информации, и именно от их содержания зависит то, какие идеи будут разделяться обычными людьми. Несправедливость и зло невозможно победить, искоренить внешним насилием и другим злом. Корень зла не вовне, а внутри человеческой души, в отсутствии или искажении моральных ценностей, в греховной воле, в потемнении сознания. Победить зло, исправить жизнь можно только осознанным глубоким покаянием, изменением всего строя жизни, возвращением на путь добра и правды, то есть к Богу. Поэтому Церковь приветствует благое намерение утверждать посредством кинематографа идеалы христианской жизни, привлекать внимание массового зрителя к духовным ценностям, важности и неповторимости каждой человеческой души, которая призвана Богом к вечности.

Беседовала Екатерина Данилова / Журнал «Огонёк» № 4 (5082) от 08.06.2009 г.

На фото (автор Светлана Богданова, т.е. я) - остатки декораций фильма "Царь" в районе Покровского монастыря в Суздале, весна 2008 г.

Приготування страв у присутності відвідувачів

hbourse — Wed, 30 Apr 2014 14:24:12 GMT

Приготування і подачу деяких страв у залі ресторану можна перетворити у справжнє кулінарне шоу. Для цього організовують приготування страв у присутності відвідувачів з використанням методів фламбірування і транширування, а також різних видів фондю і салатів.

Фондю є однією з унікальних форм спілкування гостей у ресторані. Фондю винайшли в Європі у XIV століття на території нинішньої Швейцарії. Якщо швейцарські пастухи надовго йшли в гори, вони брали з собою хліб, сир і флягу вина. Але згодом сир засихав, хліб черствів, і щоб не померти з голоду, пастухам не залишалося нічого іншого, як розтопити у казанку в білому вині сир, а потім у цю киплячу масу опускати сухарі. Так народилася ця класична страва. Барон фон Дю - це реальна людина, яка першою запропонувала готувати фондю в ресторані і зробила його справді національною стравою.

У ресторанах готують три традиційних сирних фондю: класичне (у білому сухому вині розплавляють п'ять сортів сиру - серед них еммен-тальський - король сирів), італійське (також з п'яти сортів сиру, але з додаванням печериць) і бургундське (у біле сухе вино додають вишневий лікер і так само змішують з сиром). Все це доводиться до однорідної маси і потім подається на стіл у спеціальному посуді - "фондюшниці".

Рис. 137. Фрагмент сервіровки столу і подачі сирного фондю

Для сирного фондю стіл сервірують спеціальними тарілками у вигляді менажниць, закусочними наборами, виделками з довгими дерев'яними ручками. Справа ставлять кавові чашки з блюдцями і кавовими ложечками. На столі розміщують керамічні або порцелянові вазочки з грінками

із житнього і пшеничного хліба, злегка підсушений, нарізаний кубиками

хліб.

Для приготування швейцарського фондю використовують спеціальний жароміцний посуд, який зсередини натирають зубчиком часнику. Розтоплюють у фондюшниці вершкове масло, натирають емментальський сир і всипають 1/3 його, наливають вино і нагрівають на повільному вогні, але не доводять до кипіння. Безперервно помішуючи дерев'яною ложкою, поступово додають сир, який залишився, приправлений перцем і мускатним горіхом. Причому розмішують не по колу, а по лінії вісімки.

Крохмаль розчиняють у вишневій настоянці і разом із зеленню додають у суміш. Фондюшницю ставлять на спиртівку в центрі столу. Гість нанизує на виделку з довгою ручкою шматочок хліба, занурює в сирну масу і поки він дістає виделку з фондюшниці, сир застигає на шматку хліба. Виходить чудова страва, готова до вживання. Гість перекладає її на менажницю і їсть закусочним столовим набором.

До сирного фондю вино не подають, після нього п'ють міцну чорну каву.

М'ясне і рибне фондю відрізняються від сирного тим, що роль розплавленого сиру відіграє кипляча олія (оливкова або кукурудзяна), а замість грінок в киплячу олію опускають сирі шматочки риби або м'яса.

Стіл для рибного фондю сервірують менажницею або мілкими столовими тарілками, рибними наборами, виделками для фондю, рейнвейними чарками і полотняними серветками. У центрі столу розміщують фондю-карусель зі спиртівкою та ємностями для різних соусів (тартар, екзотичний, коктейль та ін.). На стіл ставлять порцелянові блюда з листками зеленого салату, свіжими помідорами, редисом, оливками, зеленню петрушки, зеленою цибулею, лотки з лимоном, хліб, спеції. Кубики рибного філе розміром 2,5 см маринують у рослинній олії, змішаній з лимонною кислотою, сіллю, перцем чорним меленим і дрібно нарізаною зеленню петрушки. Креветки відварюють. Підготовлену рибу та креветки подають на стіл у порцелянових блюдах.

Гість наколює шматочок риби виделкою з довгою ручкою, опускає в киплячу олію і смажить до готовності. Потім знімає з неї шматочок риби на свою тарілку, нанизує інший і, поки він смажиться, накладає гарнір.

До рибного фондю подають біле сухе вино.

Рис. 138. Фрагмент подачі м'ясного фондю

Стіл для м'ясного фондю сервірують менажмицями або мілкими столовими тарілками та наборами, виделками для фондю, лафітними чарками і полотняними серветками. У центрі столу ставлять фондюшницю і пропонують соуси - томатний, малиновий, із солодкого перцю, пікантний, мисливський або "естрагон". На столі розміщують порцелянову блюда зі свіжими овочами, соліннями

і маринадами, хліб та спеції.

Рис. 139. Фрагмент сервіровки і подачі рибного фондю

М'ясо нарізають кубиками розміром 2,5 см, прикрашають зеленню петрушки і подають на блюді. М'ясо попередньо маринують у посуді з нержавіючої сталі. Фондюшницю заповнюють на 1/2 рослинною або оливковою олією, доводять до кипіння і встановлюють над спиртівкою.

Кожний гість наколює шматочок м'яса виделкою для фондю, занурює в киплячу олію і смажить до готовності, потім виймає і кладе на свою менажницю, додаючи до нього будь-який із гарнірів і соусів.

У ресторанах популярне десертне фондю, для приготування якого використовують різноманітний асортимент інгредієнтів (шматочки бісквіта, зефіра, свіжі фрукти, меренги).

Стіл сервірують мілкими десертними тарілками, десертними столовими наборами, виделкою для фондю, кавовою або чайною чашкою з ложкою, чаркою мадерною або келихом для шампанського та полотняною серветкою (рис. ). Для приготування десертного фондю можна використовувати фруктовий сироп, розплавлений шоколад або молочно-горіхову суміш.

Шматочки шоколаду кладуть у каструлю, встановлену на водяну баню, перемішують дерев'яною лопаткою до однорідної маси і знімають з

вогню. Потім змішують шоколад з апельсиновою цедрою, соком, вершками, лікером і переливають у фондюшницю. На стіл ставлять креманки з нарізаними фруктами, бісквітними паличками, половинками зефіра.

Фондюшницю з шоколадною масою встановлюють над запаленою гелевою свічкою для підтримання температури 30°С. Кожний вибирає шматочок якого-небудь продукту, наколює його на виделку для фондю і занурює в розплавлену масу. Одночасно до столу подають каву чорну та молоко. При святкуванні дня народження до десертного фондю пропонують різні тістечка, кекси та фруктові желе.

Траншируванння - це порціонування страв із риби, м'яса, домашньої птиці, дичини, приготовлених цілими, у присутності відвідувачів. Для транширування передбачають зал з достатньою вентиляцією і використовують пересувний візок (трейджек або приставний стіл). На візок ставлять блюдо, а також необхідні набори для транширування (рибний або м'ясний), тарілки, гарніри і соуси. Транширування робить шеф-кухар або метрдотель (досвідчений кухар або офіціант). Важливою умовою порціонування є уміння поводитися з наборами. Від працівника необхідне уміння обробити готову продукцію швидко і впевнено, використовуючи білі рукавички.

Перед порціонуванням страву демонструють гостям.

Транширування риби. Відокремити шматочки риби від кісток легко -складніше подати їх цілими. У деяких риб щільна шкіра, яку слід зняти, в інших - відразу вийняти кістки. При траншируваннні риби має значення розміщення кісток: у більшості риб вони розташовані перпендикулярно до хребетної кістки, в інших - горизонтально.

У судака, кефалі, скумбрії та іншої риби реберні кістки перпендикулярні до хребетної кістки. Таку рибу при траншируванні кладуть на один бік Спочатку видаляють плавці і знімають шкіру, трохи надрізавши їх біля голови та хвоста уздовж хребта. Рибу пластують і видаляють хребетну і реберні кістки. Філе нарізають за допомогою ножа та виделки на тонкі скибочки поперек волокон, розкладають на тарілки, гарнірують, прикрашають овочами, фруктами й зеленню. Основна страва та елементи оформлення не повинні закривати борту тарілки.

Рис. 140. Транширування риби в ресторані

Транширування птиці і дичини, приготовлених як другі страви.

Курку, індичку і фазана транширують таким самим способом. Блюдо з підготовленою для транширування птицею ставлять на столик або візок справа від дошки для транширування, а зліва - тарілки, на які розкладають порціонні шматки. Птицю перекладають з блюда на дошку за допомогою ножа та виделки і кладуть на спинку. Виделкою притискають шийку до дошки, а ножем відрізають обидві ніжки. При нарізанні вістря ножа спрямовується уздовж кістки, щоб легше було відокремити ніжки. Після цього відрізають крильця і відокремлюють передню частину тушки від задньої в поздовжньому напрямку. Кістки грудної клітки і хребта за допомогою виделки складають на тарілку. Виделкою притискають ніжку, а ножем зрізують м'ясо, щоб відокремити кістки. Відділене від ніжок і передньої частини м'ясо нарізають поперек волокон і кладуть на блюдо. У цей час на одній зі спиртівок розігрівають гарнір, а на іншій - соус. Після цього на ту саму спиртівку ставлять блюдо з м'ясом. Поки воно розігрівається, дошку і столик очищують і починають розкладати м'ясо по тарілках. На тарілки з порціями м'яса кладуть гарнір, підливають соус і на вимогу відвідувача додають різні приправи і подають. Тарілку з кістками відносять разом з використаним посудом.

Транширування качки здійснюється в тій же послідовності, причому офіціант повинен враховувати деякі особливості цієї птиці, а саме: її лапки коротші і суглоби знаходяться ближче до спинки, грудна кісточка рівна і має коритоподібну форму, біле м'ясо знаходиться з двох боків, тому її не слід перерізати. Перед траншируванням видаляють шкіру.

Фламбірування різних страв і десертів. Фламбірування - це процес доведення страв до готовності з використанням алкогольних напоїв (коньяку, рому, настоянки або лікеру), якими збризкують страву і підпалюють. Фламбірування завжди роблять у присутності гостей.

Рис. 142. Фрагмент фламбірування фруктів у залі ресторану

Необхідні умови для фламбірування страв і десертів:

o відстань між столами в залі має бути достатньою для того, щоб пересувати візок з усім необхідним для роботи;

o на підприємстві щодня має бути визначений асортимент страв для фламбірування; для цього передбачають окрему сторінку в меню "Страви фламбе", перелік яких періодично обновляється;

o офіціанти-фламбмейстери повинні добре знати технологію приготування цих страв.

Необхідний інвентар для фламбірування і його підготовка:

o візок або підсобний столик з двома полицями для розміщення всього необхідного для фламбірування і подачі;

o дві спиртівки для доведення до готовності і фламбірування страв;

o набір різних приправ, спирт для підпалювання та алкогольний напій;

o набір посуду і наборів для фламбірування - дворіжкова виделка, ложка, сковорідка і т.ін.

Весь інвентар повинен утримуватися в чистоті та мати естетичний

вигляд.

Підготовка візка (столика). На верхню полицю візка ставлять дві спиртівки, наповнені спиртом. На одному кінці полиці ставлять спеції і необхідні соусники, на іншому або в спеціальному гнізді - пляшки з напоями, необхідними для фламбірування. Поряд розміщують набори для

фламбірування. Продукти або напівфабрикати, призначені для фламбірування, ставлять на середину полиці на тарілках або блюді. На нижні полиці ставлять тарілки і сковорідки. Столові набори кладуть у шухлядку біля тарілок.

Одержавши замовлення на фламбірування, офіціант підвозить візок до відвідувачів, які зробили замовлення, і встановлює так, щоб він нікому не заважав і відвідувачі могли його бачити.

Доведення до готовності і фламбірування страв.

Послідовність виконання робіт:

o запалюють або посилюють вогонь у спиртівці;

o кладуть на сковорідку певну кількість вершкового масла, щоб розтопити його;

o укладають шматочки продукту, млинці або підготовлені фрукти і ягоди;

o при смаженні продукти злегка помішують і перевертають, не проколюючи виделкою, щоб не витік сік;

o наприкінці смаження виріб збризкують алкогольним напоєм, обраним для фламбірування, і підпалюють;

o ставлять гарнір у сковорідці для другої страви на спиртівку, щоб розігріти м'ясо, а те, що перестало горіти, перекладають на тарілки;

| до м'ясного соку, що утворився при смаженні, додають відповідні приправи і заливають ним м'ясо;

o гарнірують і подають на тарілках в оформленому вигляді. Фламбіруванню піддають, як правило, продукти, що мають специфічний смак і аромат. Наприклад, котлети відбивні з баранини та свинини, сідло козулі, оленя, спинку зайця, тушку фазана і перепела та ін.

Для приготування однієї порції котлети відбивної з баранини або свинини на сковороді розігрівають шматочки масла, кладуть котлети, додають м'ясний сік і доводять до готовності. Збризкують ромом і підпалюють. У цей час на спиртівці в іншій сковорідці розігрівають гарнір. Відбивну і гарнір красиво укладають на тарілку і подають.

Фламбірування солодких страв. Млинчики з ягодами малини, полуниці та ожини.

На сковорідку кладуть цукор і нагрівають його до карамелізації, після цього додають масло. Коли воно розтопиться, доливають апельсиновий сік і вишневий лікер. У киплячий соус кладуть млинець і прогрівають його з обох боків. Знімають сковорідку зі спиртівки, додають ягоди, млинець складають вчетверо або згортають трубочкою за допомогою виделки. Сковороду ставлять на спиртівку, збризкують виріб коньяком і підпалюють. Після того як коньяк вигорить, млинець перекладають на мілку десертну тарілку, поливають соусом зі сковороди, посипають мигдальними горіхами і подають.

Якщо треба приготувати багато млинчиків, їх розігрівають на одній сковороді, а після того, як покладуть ягоди, перекладають на іншу, яка стоїть на слабкому вогні. Перекладені на другу сковорідку млинці поливають соусом з першої сковороди, збільшують вогонь і збризкують коньяком. Укладають на тарілки і подають тим самим способом.

Фламбірування фруктів і ягід. Для фламбірування підходять полуниця, ожина, банани, ананаси, абрикоси, персики та яблука.

На сковорідці злегка карамелізують частину цукру і відразу ж додають вершкове масло. Після того, як воно розтопилося, кладуть банани, очищені від шкірки, і нарізані фрукти. їх злегка обсмажують з обох боків і посипають цукром, збризкують коньяком або лікером і підпалюють. Як тільки коньяк вигорить, фламбіровані фрукти кладуть на десертну тарілку, заливають соусом зі сковороди, прикрашають ягодами і подають. При відпуску всі види фруктів і ягід можна посипати зверху подрібненими горіхами (мигдальними, волоськими, арахісом), тертим шоколадом або подають зі збитими вершками.

У європейських ресторанах в меню "а ля карт" включають сирну сторінку. Сир у Європі, особливо у Франції, Іспанії та Швейцарії, є традиційним десертом. Показником зростання попиту на сири в Україні є поява в меню ресторанів "сирної тарілки" - асорті з нарізаних делікатесних сирів. Перед десертом офіціант приносить у зал кошик, у якому лежать голівки різних сирів, показує їх гостям і розповідає про кожний сорт. Радить, яке вино замовити. Як правило, гості дегустують всі сорти, замовляючи сирну тарілку. Сир розкладають на тарілці за принципом: від ніжних сортів до пікантного.

Європейський стандарт передбачає викладання на тарілці п'яти видів сирів, що відбираються ресторатором. У деяких ресторанах асорті включає вісім видів французьких сирів. Гість замовляє набір сирів і може змінювати його склад залежно від можливостей закладу. На тарілці насамперед викладають ароматний сир з блакитною цвіллю (blue - mold cheese), наприклад Рокфор, потім тверді сири (hard cheese), серед яких найбільш популярними є Пармезан, Брі, Камам-бер, Ементаль, які добре суміщаються з вином, коньяком і навіть пивом. Сир м'який (soft cheese) включають до складу асорті двох видів: м'який, майже кре-моподібний, та з білою кіркою. Це козині сири (Капріно, Шавру), овечі (Пекорі -но Романо, Фосса Пекоріно), свіжий коров'ячий Сент-Море та ін.

Для сирної тарілки тверді сири нарізають скибочками, м'які - кубиками. Сирна тарілка гарнірується насінням соняшника, горіхами, крекерами, печивом, бісквітом, грушами та виноградом. При цьому компоненти гарніру не повинні перебивати аромат сиру. Якщо він подається з вином виноград замінюють іншими фруктами. Гість з'їдає кілька шматочків сиру, користуючись ножем та виделкою, і запиває келихом вина. М'який сир можна намазати на тост, крекер або шматочки хліба.

Якщо компанія не має можливості готувати їжу на власній території, але має місце для обіднього залу, лінії роздачі і мийного відділення, то вона може організувати підприємство четвертого типу. У цьому випадку їжу будуть привозити в гастроємностях, упаковану в спеціальні герметичні термоконтейнери. Зрозуміло, фірма-підрядник (виготовлювач харчування) повинна знаходитися не більш ніж за 10-30 хвилин їзди від клієнта.

Якщо замовник на роздачі використовує власний персонал, то це вже п'ятий тип організації корпоративного харчування.

Якщо компанія не має приміщення для розміщення їдальні, а тільки офіс, їжу привозять у ланч-боксах. Функції компанії-клієнта зводяться до того, щоб подати її співробітникам у спеціально відведеному для цього місці, що відповідає санітарним нормам. Хоча сьогодні багато фірм вважають, що утримання власної служби харчування дозволяє краще контролювати якість і вартість корпоративних обідів.

Деякі компанії йдуть іншим шляхом. Так, вони орендують площі в бізнес-центрах, на першому поверсі яких є ресторан. Вони укладають з рестораном договір про організацію в його кафе харчування для свого персоналу. Щоб компенсувати людям витрати на харчування, фірма щомісяця перераховує на рахунок кожного працівника певну суму з розрахунку за день. Адміністрація ресторану забезпечує кожного співробітника компанії пластиковою карткою, на якій накопичуються перераховані кошти. Якщо наприкінці місяця з картки вибрана не вся сума, то вона автоматично переходить на наступний.

У деяких компаніях використовуються кілька тилів корпоративного харчування. Співробітники, які працюють в офісах, можуть пообідати в місцевій їдальні. Той, хто більшу частину робочого часу проводить у місті, наприклад кур'єри, одержує спеціальні ланч-бокси безпосередньо на маршруті. Організовується також харчування для працюючих у нічну зміну.

Сьогодні створена нова концепцію корпоративного харчування -ланч-хол. Це місце, де можна не просто смачно поснідати та пообідати, а й відпочити, обговорити ділові питання в приємній, доброзичливій атмосфері. До ланч-холу приходять випити ранкову каву, провести неформальну нараду або відзначити своє свято з колегами. Смачні страви і можливість змінити робочу обстановку в обідній час сприяють підвищенню ефективності роботи персоналу.

Рис. 143. Подача та оформлення "сирної тарілки" в ресторані

бір сирів (10-15 видів). Візок працює за принципом "шведського столу" тобто заздалегідь визначена ціна відповідно до якої гість може куштувати сир необмежену кількість разів. У вартість сирного візка включена вартість гарніру - крекерів, тостів, оливок, горіхів, хліба з насінням соняшника, бісквітних паличок та фруктів.

до певних видів сиру, представлених на візку.

Мерчандайзинг ресторану - діяльність по стимулюванню збуту продукції і послуг громадського харчування. Цей напрям можна розглядати як один із методів створення споживчих переваг.

Для збільшення обсягу продажів у ресторані, кафе або барі застосовуються такі прийоми мерчандайзингу:

o дизайн страв і напоїв;

o запровадження нових методів обслуговування;

o агітація в залі;

o переконуючий продаж;

o пропозиція у виборі альтернативних продукції та послуг.

Дизайн страв і напоїв передбачає їх естетичне оформлення для зорового впливу на споживача і стимулювання продажів. Вплив дизайну починається вже на вході в ресторан: виставка вин, сервірування столів, охолоджуваний прилавок з десертами, свіжі фрукти на вітрині, яскраво оформлений коктейль дня на барній стійці, салат-бар у залі.

Додатковий прибуток дають ресторану презентації. Наприклад, для проведення яблучної презентації гостям пропонують тематичні афіші, брошури з рецептами страв із яблук, при вході в зал на столи виставляють кошики з яблуками, у меню включають яблука печені, яблука в слойці, шарлотку з яблуками, солодкий яблучний пиріг; кожному гостю, який завітав на бізнес-ланч, дарують яблуко.

Для залучення споживачів використовуються нові напрями в подачі страв. Наприклад, очищений від м'якоті ананас заповнюють фруктовим морозивом, різноманітними кремами, фруктовим салатом, а половинки дині - кульками її м'якоті, червоними ягодами і кружечком ківі, додаючи трішки портвейну. Яйця подають у чавунних міні-тиглях, свіжоспечений хліб - на маленькій дощечці; екзотичні супи з рідкісних дорогих продуктів (черепах, плавців акул, трепангів) - у маленьких чашках типу кавових; екзотичні коктейлі - в очищеному кокосовому горісі, шкірці апельсина та грейпфрута.

Прийоми мерчандайзингу використовуються при організації обслуговування у залі. Наприклад, офіціант може запропонувати гостю частину страви, яка йому сподобалася, порціонувати її і подати відповідно до замовлення. При поєднанні компонентів салатів у прозорих салатниках у присутності гостей офіціант застосовує прийоми ефектного обертання сервіровочних тарілок, поливаючи салат приправою на допоміжному столі.

Для збільшення продажу страв можна показати гостям приготування однієї із найбільш оригінальних, наприклад морозива з гарячою полуницею фламбе. Знайти привід і подарувати від ресторану такий десерт якій-небудь компанії, і тоді всі почнуть замовляти його.

До основних прийомів агітації в торгівельному залі належать фотографії страв, які розміщуються на столиках, розташування десерт-барів і салат-барів на самому видному місці, організація невеликої виставки вин, включення в меню недільного бранчу (сімейного обіду) бокала вина або шампанського. У деяких ресторанах на стіл заздалегідь ставлять пляшку з биркою "вино місяця" або зразки закусок, фрукти у вазі. При використанні цього прийому необхідно передбачити на столі картку з поясненнями: страви, вино, фрукти є безкоштовними чи призначені тільки для продажу.

Одним з найбільш ефективних засобів, які використовуються обслуговуючим персоналом, є переконуючий продаж. Як тільки гість сів за стіл, офіціант може запропонувати йому коктейль-аперитив або фірмову закуску. Компанії можна подати зразки закусок на підносі, щоб вони могли скуштувати різні страви. По закінченні обіду або вечері офіціант пропонує на вибір різні десерти, демонструючи зразки на підносі або у візку. Переконуючий продаж особливо популярний у барі. Бармен може звернути увагу гостя на який-небудь фірмовий коктейль:"Сьогодні у нас незвичайний тропічний коктейль "Магія", який Вам обов'язково сподобається. Він готується зі свіжовижатого соку ананаса, вермуту, мартіні Россо, лікеру Куантро, Місті та сиропу Гренадін, і подається у кокосі".

Переконуючий продаж є одним із методів якісного обслуговування, він допомагає вгадати бажання гостя і зробити його перебування у ресторані більш приємним.

Пропозиція для вибору альтернативних видів продукції та послуг пов'язане з тим, що до ресторану приходять люди, зацікавлені в отриманні певної вигоди. З цією метою ресторан пропонує відвідувачам закуски на стравах різного розміру, стейки, піцу, тістечка - порціями різної маси, щоб врахувати запити споживачів з різними доходами (або апетитом). Прикладом вибору гостем найбільш вигідного варіанта є продаж напоїв із закусками або без них, морозива з млинчиком чи без нього. Ще одним прийомом є пропозиція комплексних сніданків, обідів та вечерь. При цьому ціна кожної страви, що входить у комплекс, нижча, ніж вона була б у разі окремого замовлення.

Менеджер залу при проведенні тренінгів з обслуговуючим персоналом повинен спрямувати офіціантів на розуміння і широке використання прийомів мерчандайзюггу, особливо переконуючого продажу, і точне визначення споживачів, найбільш сприйнятливих до цього виду обслуговування. Так, туристи охоче дегустують страви, запропоновані офіціантом, на відміну від ділових людей, що прийшли на бізнес-ланч.

Рис. 144. Фрагмент обіднього залу ланч-холу

1. Рішення для великих компаній. Організація корпоративного харчування у великій компанії - одна із важливих складових соціального пакета та ефективний спосіб підвищення лояльності персоналу до компанії. Крім того, дозволяє заощадити час, який працівники витрачають на обід. Вони просто не встигають пообідати у відведений на це час, якщо будуть харчуватися поза офісом.

Харчування у великих компаніях:

o створення стаціонарних ланч-холів повного циклу;

o доставка обідів і організація доготовочного процесу;

o робота буфету;

o організація VIP-залу для керівництва;

o комплексний обід з трьох страв і десерту;

o сніданки і вечері в ланч-холі.

Додаткові послуги:

o обслуговування coffee rooms;

o установка й обслуговування вендингових автоматів;

o обслуговування кулерів з гарячою і холодною водою;

o організація кофе-брейків на переговорах;

o обслуговування протокольних заходів.

Иеросхимонах Анатолий (Хлебников)

hbourse — Sat, 26 Apr 2014 23:23:30 GMT

Иеросхимонах Анатолий (Хлебников)

«Здесь, в Старом Осколе, текла обычная жизнь, греховная и суетливая. А там, в святой обители Соловецкой, молился о жителях града сего подвижник отец Анатолий!»

Священномученик Онуфрий. Из слова, сказанного при погребении иеросхимонаха Анатолия (Хлебникова).

Мещанин, солдат, послушник

6 марта 1933 года в Старом Осколе за алтарной стеной Свято-Троицкого храма, что в Стрелецкой слободе, появился новый могильный холмик. Отошел ко Господу еще один Его угодник – иеросхимонах Анатолий. Родился он в Старом Осколе в 1859 году в семье мещанина Михаила Хлебникова. Во святом крещении был наречен Александром. Получив домашнее образование, он был призван на воинскую службу. В 1884 году «нестроевой рядовой» Александр Хлебников получил отставку «по неизлечимой болезни и по неспособности 3-ей степени». Уволенный в «первобытное состояние на родину», он предпочел старооскольскому мещанскому обществу общество братии Соловецкого Спасо-Преображенского монастыря.

«Послушлив безответно, готов всякому услужить»

После четырех лет жизни в монастыре, а точнее, 12 января 1888 года Александра Михайловича определили в число послушников обители. Послушания, связанные с большими физическими нагрузками, отставной солдат нести не мог, и поэтому поставили его на клирос. Здесь многие добрые качества будущего монаха проявились в полной мере и попали в его характеристику: «Очень хороших качеств, немощен телом, но бодр духом, привержен к церковной службе и способный чтец и певец».
9 марта 1896 года послушника Александра Хлебникова постригли в монашество с именем Августин. А 17 июля того же года рукоположили в иеродиакона. 24 августа 1899 года иеродиакон Августин (Хлебников) был рукоположен в сан иеромонаха. Около трех лет он исполнял чреду богослужения и продолжал нести клиросное послушание, заслужив новую положительную запись в личное дело: «Благочестив и очень начитан, послушлив безответно, готов всякому услужить, за всех прочитать и отслужить… Отличных нравственных качеств, очень способен и благонадежен».
В 1903 году иеромонах Августин находился в богослужебной командировке на о. Кондострове, где послушники, богомольцы и трудники Соловецкого монастыря занимались лесоустройством. Отец Августин духовно окормлял их и служил для них. С 1909 по 1915 годы батюшку направляли в Архангельское подворье Соловецкой обители в качестве духовника. И в этот период он заслужил похвальную характеристику: «Простой, доброй и открытой души. Поведения безукоризненного, жизни воздержанной. По душевным качествам удовлетворяет своему назначению и способен сказать назидание своему исповеднику».
25 мая 1916 года отец Августин отправил в Старый Оскол свой фотопортрет с дарственной надписью «на добрую память любезным братьям» Ивану и Николаю. Не предполагал он тогда, что через несколько лет придется ему покинуть милый его сердцу Соловецкий монастырь и вернуться в родные края.
Возвращение в Старый Оскол было для отца Августина не побегом в мир, а исполнением послушания. Когда острова Соловецкого архипелага облюбовало руководство лагеря особого назначения, и большинство насельников были выселены из отнятой властями обители, отца Августина благословили совершенно неожиданно для него самого отправиться в Старый Оскол. В этот период он и принял схиму с именем Анатолий.

Духовный отец многих старооскольцев

38 лет жизни отца Анатолия были связаны с Соловками. Но последнее десятилетие Господь судил ему потрудиться на родной земле, терзаемой духовными бурями, как Белое море – штормами. В первые годы советской власти, и особенно после Гражданской войны, чувствовалось оскудение духовной жизни в Старооскольском крае. В значительной степени подорвали в народе веру в Бога и доверие к духовенству действия обновленцев. В этих условиях отец Анатолий, невзирая на преклонный возраст и немощи, будил народную совесть, не давал угаснуть искоркам веры в душах людских. Он неустанно утешал, напоминал, обличал, не ограничиваясь территорией какого-то одного прихода. Он заходил помолиться во все старооскольские храмы. С любовью и кротостью делал замечания духовенству. Заходил и в дома старооскольцев. Побуждал их хранить церковные установления, поститься, не забывать об исповеди и причастии. И вскоре многие верующие города и пригородных слобод стали считать схимника своим духовным отцом. Когда он исповедовал, к нему выстраивались многочасовые очереди, и батюшка порой вынужден был проводить общие исповеди, чтобы не задерживать богослужение. Разогнувшись после длительного стояния у аналоя с крестом и Евангелием, отец Анатолий обращался ко всем, ожидающим своего часа покаяния: «Товарищи, я всех поисповедовать не в силах. Все кайтесь, называйте свои грехи и подходите». И все каялись и шли, как некогда на общих исповедях подходили к святому праведному Иоанну Кронштадтскому.
В конце 1929 года в Старый Оскол прибыл епископ Онуфрий (Гагалюк). Узнав об отце Анатолии, он пригласил старца быть своим духовником. «И ты вразумил меня и ободрил, – говорил впоследствии владыка Онуфрий, стоя у гроба почившего иеросхимонаха. – Тебе я открыл свою грешную душу, просил наставлений. И не раз заходил ты ко мне со словом утешения».
Стоит заметить, что дом на улице Пролетарской, в котором квартировал священномученик Онуфрий, отец Анатолий хорошо знал. Он еще до приезда владыки в город заходил туда к хозяевам: Николаю Ивановичу и Александре Никитичне Давыдовым. И всегда ему там были рады. Вера Алексеевна Степанова, племянница хозяйки, вспоминала об отце Анатолии с теплотой:
– Как-то батюшка с порога тете говорит: «Александра, а я к тебе на блины». И откуда он узнал, что тетя блины собралась печь? Попробовал блины, но долго за столом не засиделся. Призвал всех к молитве и прямо в комнате молебен с акафистом отслужил. И часто приходил молиться к тете с дядей. Это я потом догадалась, что он их дом и их самих к приезду владыки Онуфрия готовил.

Торжество в будничный день

По словам священномученика Онуфрия, «как птица вьет гнездо, так и покойный еще при жизни искал, где бы ему почить смертным покоем». Перебрал несколько вариантов: общее городское кладбище, кладбище в Ямской слободе и, наконец, остановился на Стрелецком кладбище и завещал себя похоронить у храма.
Почил отец Анатолий накануне Торжества Православия, и отпевали его в понедельник Второй седмицы Великого Поста. В этот день обычно не совершается Литургии. Но настоятель Троицкого храма протоиерей Михаил Павлюк обратился к владыке Онуфрию с просьбой благословить совершить во время погребения иеросхимонаха Анатолия Литургию святителя Иоанна Златоуста. Такое исключение в практике делается лишь ради престольного праздника. Владыка благословил служить Литургию и сам возглавил службу, на которую собралось множество священников и народа.
Во время погребения старца священномученик Онуфрий произнес проникновенное прощальное слово, назвал отца Анатолия «дорогим нашим покойником», который «лежит во гробе, обвитый схимническими одеждами, как малое дитя». Владыка сказал, что «не только здесь, а и в других городах все чтили нашего батюшку. И все, кто услышал о его блаженной кончине, вспомянут о нем и помолятся об упокоении его души».
Сами похороны иеросхимонаха Анатолия стали, по точному замечанию владыки Онуфрия, «духовным торжеством в будничный день». Все духовенство было облачено в белые ризы. А в момент перенесения гроба из храма к месту, уготованному для могилы, повалил хлопьями снег. Священномученик Онуфрий первым бросил комья земли на крышку опущенного гроба.
А вскоре его арестовали. Две недели продержали в старооскольской тюрьме. Затем три месяца в тюрьме воронежской. Больше в Старый Оскол владыка не вернулся, получив назначение на Курскую кафедру.
Материалы следствия, завершившегося освобождением священномученика Онуфрия, не сохранились. Но можно предположить, что одной из причин его ареста были слишком торжественные похороны отца Анатолия, превратившиеся в подлинное Торжество Православия.

Священномученик Онуфрий (Гагалюк) об иеросхимонахе Анатолии (Хлебникове):

«Совершенно неожиданно для себя старец Божий посылается из святой обители Соловецкой (вскоре превратившейся в концентрационный лагерь – примечание редакции) в мир. И куда? В тот же Старый Оскол, откуда он вышел на иноческий подвиг. Господь как бы говорил старцу Анатолию: «Иди в мир, проповедуй о Мне, зови людей к покаянию». И смиренный старец покорно выходит на служение миру. Он поселяется в Старом Осколе и целых 10 лет светит людям своей жизнью и своим словом…»
«…Вот по улицам града нашего и весей проходит старенький инок, в монашеской скуфейке, с палочкой и сумкой. Какое странное явление в наши дни! Не один человек останавливался и спрашивал: кто это? – Это схимник отец Анатолий! И приходили людям мысли о мире ином, о Боге, о тленности всего земного, о жизни будущей. А вот батюшка отец Анатолий посещал дома верующих: иного утешал, иного упрекал. И никому не был в тягость старец Божий.
«А ты, Иван Павлович, давно не говел?» – и смущенный Иван Павлович сознавался, что уже три года не исповедывался, и спешил в храм, и приобщался Святых Христовых Таин. «В посту грешно есть скоромное», – скажет батюшка другому. И тот начинает поститься. «А ты, Мария Петровна, зря сердишься на мужа: он не так плох, как ты думаешь», – и Мария Петровна иными глазами смотрела на мужа, и восстанавливался мир в семье.
Заходил покойный батюшка и в святые храмы – Кладбищенский, когда он был еще православным, Николаевский, Казацкий, на Гумны, в Ямской храм, в Собор, в Стрелецкий… Придет в храм, поклонится святым иконам, поцелует их, войдет в святой алтарь, подойдет к жертвеннику и начинает вынимать частицы из просфор о спасении своих духовных чад… И батюшке иногда скажет старец: «Не спеши в служении, кафизмы не пропускай!» И нисколько не обижались на замечания отца Анатолия, а относились к нему с любовью. У покойного батюшки отца Анатолия не было врагов! Так зерно за зерном сеял старец Божий духовную пшеницу в сердца людские. Тихо и незаметно делал свое дело старец Божий. В своем смирении он и не подозревал, как много добра творил людям. Да и мы как будто этого не замечали. Но теперь, когда его уже нет среди нас, когда стоим у его гроба, как дети около умершего отца, – начинаем со скорбью узнавать, кого мы лишились, кем был для нас дорогой батюшка отец Анатолий!»

Священнник Владимир Русин

«Православное Осколье», №10 от 8 марта 2013 года

Дорослі, ну, як діти!

hbourse — Tue, 22 Apr 2014 08:21:17 GMT

Прикидаємось, що не віримо у Діда Мороза та новорічні дива, а навіщо? Насправді ж, так само як і у дитинстві радіємо новорічним казкам, головній ялинці у місті, з більшим завзяттям, аніж наші діти відвідуємо традиційні свята у школах та садочках. Бо ми є діти, хоча вже й дорослі. Миколаївський академічний український театр драми та музичної комедії приготував своїм дорослим відвідувачам феєричне новорічне шоу «Если б не было зимы» - справжню казку із Дідом Морозом та символом 2013 року – Змією.

Чим відрізняється казка для дітей «трохи» старшого віку? Майже нічим, фабула як і завжди: проблема породжує боротьбу добра зі злом, де врешті «світлі» перемагають. Сценаристи новорічного шоу вирішили зробити центральним персонажем чорну водяну Змію, символ нового року все ж таки. А починалось все із того, що виснаженого за рік Дракона не було кому замінити, оскільки Змія десь загубилась, або її хтось вкрав, одним словом трапилась халепа під кінець року. Але вірні вартові Нового Року: Зима, Дід Мороз та Сніговик не могли дозволити, щоб новорічний настрій було зіпсовано.

Шукали Змію як могли, підняли на вуха усі пори року: молоду красуню Весну, легковажне та безтурботне Літо та заможну Осінь. Ще б пак така Зима (треба сказати, що залові вона сподобалась найбільше – абсолютно свій, народний персонаж вийшов) не тільки люту хурделицю підняти зможе. У перервах між пошуками плазуна, глядачів розважали актори театру своїм чудовим виконанням популярних новорічних пісень, хореографічні постановки доповнювали повну картину шоу.

І де ця Змія тільки не заповзала: спочатку потрапила до рук справжніх піратів, які вирішили здобути собі славу та популярність, використавши цю мудру та небезпечну красуню, але ця пластична пані втекла від них до свого володаря Змієносця – досить неоднозначного та спірного члена зодіакального товариства. Таємничий знак перш ніж повернути Змію, поставив умову аби його визнали повноправним зодіакальним знаком, оскільки вважає, що його законне місце поряд із Скорпіоном та Стрільцем. Казкова «новорічна рада» погодилась і прийняла умови. Отже, Новий Рік врятовано, Змія готова зайняти свій трон, всі щасливі та раді зустріти прийдешні свята!

Ось і ми, 4youngівці щиро поздоровляємо наших читачів із новорічними святами і бажаємо казкового завзяття на весь рік! Пам’ятайте добро завжди перемагає зло! Нехай ваше життя перетвориться на справжню казку!

Автор статті: Катерина Синявська
Автор фото: Богдан Головченко

СВЯТО ДЛЯ ІМЕНИННИКА ЗАКІНЧИЛОСЬ У МІЛІЦІЇ

hbourse — Sat, 19 Apr 2014 13:22:51 GMT

Працівники Управління Державної служби охорони при УМВС України у Вінницькій області затримали 23-річного вінничанина, який відсвяткувавши свій день народження, влаштував бійку у продуктовому відділі одного з торгових центрів міста Вінниці.
Іменинник був напідпитку і вимагав продовження банкету.
Близько дванадцятої години ночі на пульт централізованого спостереження Державної служби охорони міста Вінниці надійшов сигнал «Тривога» з приміщення одного із продуктових магазинів міста. На місце пригоди одразу прибув наряд групи затримання. Як з’ясувалося, причиною виклику стали хуліганські дії одного з покупців.
23-річний непрацюючий вінничанин ввечері разом із друзями повертався додому після святкування свого дня народження. Веселій компанії захотілося продовження банкету, і вони вирішили зайти у продуктовий відділ придбати усе необхідне для продовження свята. Коли працівники магазина попросили парубка розрахуватись, той почав голосно кричати та нецензурно лаятися, а потім розпочав бійку з працівниками закладу. Щоб вгамувати клієнта продавчиня натиснула на тривожну кнопку виклику міліції. Прибувши на місце події, держохоронці затримали хулігана.
Наразі вирішується питання про притягнення горе-іменинника до кримінальної відповідальності за ознаками злочину, передбаченого ст.296 КК України «Хуліганство». За такий злочин законом передбачена відповідальність у вигляді обмеження волі на строк до 5 років.
Віктор Ловіцький
УДСО при УМВС України у Вінницькій області

Обнаружена неизвестная картина Брейгеля-старшог

hbourse — Tue, 15 Apr 2014 19:22:55 GMT

Обнаружена неизвестная картина Брейгеля-старшого

Испанские реставраторы представили ранее неизвестную работу нидерландского живописца XVI века Питера Брейгеля-старшего. До сих пор было известно о существовании 40 подписанных им полотен.
Испанские реставраторы представили ранее неизвестную работу нидерландского художника XVI века Питера Брейгеля-старшего. До сих пор было известно о существовании 40 подписанных им полотен. На картине под названием "Вино на празднике Святого Мартина" (Le vin a la fete de Saint-Martin) изображено около ста человек, празднующих прибытие молодого вина. Это - крестьяне обоего пола, дети, нищие, воры и пьяницы. Представители мадридского музея Прадо описали произведение как "нечто похожее на Вавилонскую башню, состоящую из пьющих вино людей". Прадо ведет переговоры о приобретении полотна у его владельцев за 7 миллионов евро. Однако, по данным газеты El Pais, от его продажи в частные руки можно выручить до 25 миллионов евро. "Находка еще одного Брейгеля - это исключительное событие, которое вряд ли повторится", - заявила министр культуры Испании Анхелес Гонсалес-Синде. Она также выразила уверенность, что шедевр удастся оставить в стране. Размеры картины 148 на 270,5 сантиметров, что делает ее одним из крупнейших по размеру полотен художника. Эксперты установили, что картина была написана в 1563-1565 годах. Владельцы не знали, чьей кисти принадлежит эта работа, до тех пор пока не попытались продать ее в прошлом году. Сотрудники музея Прадо вели работы по реставрации картины с февраля этого года и смогли определить авторство благодаря рентгеноскопии, позволившей увидеть подпись Брейгеля-старшего внизу холста. В настоящее время в мадридском музее выставлена лишь одна картина этого живописца - "Триумф смерти".
По материалам Би-би-си